“Tasmania” possui um som direto que pode deixar os admiradores do passado sem aquela estranheza conhecida.
Dois anos depois do satírico e divertido comentário sobre sua cidade natal, Perth – onde a superficialidade foi confrontada com duras realidades – a prolífica banda Pond tem o aquecimento global dentro de sua mente. É uma questão universal, é claro, mas como seus álbuns anteriores, Pond está se concentrando no impacto que terá em seu país, já que o registro de 49°C de dezembro passado e as recentes inundações ao longo dos anos fizeram com que a banda se preocupasse com as ameaças ambientais. O vocalista Nick Allbrook estava familiarizado com um cientista ambiental há um tempo atrás, que mostrou a ele uma sinistra projeção de temperaturas da Austrália no século seguinte. O último lugar para ser habitável antes da destruição completa é a Tasmânia. Este gráfico codificado por cores explica a capa do álbum, o título e o ponto de partida do seu conceito. “Tasmania” é uma coleção inebriante e realista sobre o pensamento que se tem ao tentar digerir um futuro apocalíptico. É o registro mais melodicamente realizado da carreira do Pond; as tensões vocais e instrumentais fornecem impressões realmente encantadoras. No entanto, o primeiro estado mental descrito é o pânico.
Você não saberia imediatamente, por causa do soul psicodélico sedutor dos anos 70, mas o personagem da faixa-título está em um estado de alarme. Ele deixou seu “telefone em Sydney, porque todo o estresse me superou”, alegando que quer “respirar ar de verdade novamente”. Ele está preocupado com a guerra e planeja ir para a Tasmânia antes do paraíso “queimar na Austrália”. Esses tipos de pensamentos também são compartilhados em “Burnt Out Star”, canção com pouco mais de 8 minutos de duração. Em uma das composições mais inteligentes, Pond confronta o apocalipse como um vilão malvado que destrói um romance: “Primeiro eles vão ter que arrancar minha cabeça do seu coração”. Aqui, eles quase personificam as estrelas: “Queime a estrela, não importa onde você esteja / Tente entender quem você é”. Também vale a pena notar que Allbrook menciona estrelas em “Goodnight, P.C.C.”, como sendo o local de nascimento de todos os seres humanos. A próxima reação do vocalista é personificada na pura nostalgia; ele reflete sobre o passado e fica imaginando se realmente apreciou aqueles momentos. Na faixa de abertura, “Daisy”, ele pensa em sua infância na região de Kimberly, na Austrália Ocidental, uma área conhecida por sua população esparsa e flora rara que atrai turistas de todo o mundo.
Ele adere a essa beleza quando menciona as flores de cerejeira e a plumeria. O nome esotérico de amigos e familiares transforma essa canção em uma narrativa pessoal, enquanto as seções assombrosas ameaçam dissolver essa memória dourada. Diversos tipos de arrependimento são sentidos no funk eletrônico “Sixteen Days”, e na fascinante balada “Shame”, o ambiente cintilante e instável reflete sobre o registro homogêneo da Björk, de 1997 – também com temas ambientais. “Sixteen Days” é sobre um caso romântico que o cantor teve em Gênova, na Itália – mas confusamente, apresenta letras em francês. Em vez de abraçar o tempo que ele tinha com sua amante, a experiência foi preenchida com ansiedade e ciúmes. “Enquanto o mundo inteiro derrete, devo apenas assistir?”, Allbrook pergunta aqui, uma das poucas faixas enganosamente descoladas do álbum. Enquanto isso, “Shame” pode ser interpretada como uma desculpa simbólica para o planeta pelo descuido da humanidade, especialmente quando coincide com “Doctor’s In”, onde parece que o apocalipse já está ocorrendo com sua percussão cada vez mais sufocante. A banda descreveu o LP, que marca sua estreia internacional em uma grande gravadora, como um “álbum irmão” do “The Weather” (2017).
Esta demonstração de consciência social é relativamente nova para o Pond, um fato que ele auto reflexivamente aborda sobre os sintetizadores oscilantes da perfeita “Hand Mouth Dancer”: “Então você é político, pode falar sobre isso? / Eu não fui político, Eu apenas enfrentei os fatos”. O crescimento vem de muitas formas, e a trajetória lírica cada vez melhor não é a única coisa que fez o Pond mudar. Ao longo de sua carreira, a banda entregou álbuns com voltas e reviravoltas de forma confiável. Mas “The Weather” (2017) marcou um ponto em sua carreira, especialmente quando seus instintos pop – anteriormente experimentados em breves crises de identidade entre a obscuridade e uma ou duas curvas acústicas à esquerda – emergiram ao ponto de florescer. No “Tasmania”, os dons melódicos do Pond são tão ricamente realizados quanto o nome das flores de cerejeira citados nos momentos de abertura do álbum. Mas apesar de não ter o humor e a cultura divertida do citado “The Weather” (2017), “Tasmania” é uma experiência sonora incrivelmente bem produzida. Mais uma vez o baterista e o mentor do Tame Impala, Kevin Parker, supervisionou a produção.
Ele trouxe texturas criativas que são melhores apreciadas com fones de ouvido, especialmente por seus numerosos momentos de psicodelia, sons efervescentes e atmosfera celestial. Parker é aquele cara que nos leva temporariamente em uma jornada através das galáxias. Dito isto, Pond compartilha alguns membros com as turnês do Tame Impala. Até agora, qualquer semelhança entre os dois atos era puramente cosmético – um doodle colorido de guitarra aqui, um sintetizador widescreen ali – mas “Tasmania” marca o ponto em que Pond parece estar pegando sons diretamente emprestados do Tame Impala. Especificamente o pop emborrachado do cintilante e emotivo “Currents” (2015), um som que se encaixa surpreendentemente bem com o Pond. “The Boys Are Killing Me” é uma adorável slow-jam que transita para o tipo de colapso massivo que expande a mente que se tornou o cartão de visita do Kevin Parker. O brilho que o “Tasmania” frequentemente adota representa uma triangulação – uma mistura dos devaneios neuróticos do Tame Impala com as fantásticas fantasias das guitarras do Pond. É um som mais direto e acessível que pode deixar os admiradores do passado sentindo falta da estranheza dos álbuns do passado. No entanto, a evolução que “Tasmania” representa mostra que a principal constante na abordagem do Pond é a mudança.
