Embora tenha duas faixas consistentes, “SHE IS COMING” é um EP desleixado e notavelmente repetitivo.
Miley Cyrus está esculpindo um caminho para encontrar sua voz – mas isso não está tão claro em seu novo EP, “SHE IS COMING”. Em outubro de 2013, ela mostrou um lado mais indomável de si mesma. Naturalmente, o álbum fez muito sucesso, inclusive dando a ela sua primeira indicação ao Grammy. Ao se desviar para o mundo do hip hop surgiu sentimentos mistos. Ela trabalhou duro para se livrar daquele status inocente de estrela infantil da Disney com a infame performance no Video Music Awards. Mas todos podemos concordar que a apropriação cultural com o único propósito de exploração é extremamente desrespeitosa. Mas não há como negar que o “Bangerz” (2013) foi o seu projeto mais diverso até o momento – e os hits falam por si. A liberdade criativa é um processo complicado e muitas vezes comprometedor. Quando avançamos para 2017, a ouvimos criticando abertamente a natureza tóxica do hip hop em uma reportagem da capa da Billboard. Na entrevista, ela expressou como se sentiu alienada por todo o materialismo superficial e linguagem sexual. Então ela voltou às suas raízes e se distanciou de determinadas polêmicas.
“Malibu” inicialmente conquistou o público e o início de uma nova era parecia promissor, mas “Younger Now” (2017) acabou sendo um completo fracasso de vendas. Vale ressaltar que ela se assumiu como pansexual em 2015. Naquele mesmo ano, fundou uma organização sem fins lucrativos em prol da comunidade LGBTQ+. Seis anos depois do “Bangerz” (2013), a ex-estrela da Disney finalmente se casou com o amor de sua vida, Liam Hemsworth. Às vezes é difícil encontrar uma artista mais madura e sofisticada neste EP. “SHE IS COMING” apresenta diferentes humores e lados de si mesma, ao invés de dobrá-los em um processo coeso. Parece que ela está trabalhando para se redescobrir – Cyrus ainda não percebeu a soma de suas partes. Composto por seis faixas, o EP é projetado em menos de 20 minutos – mas se apoia em sua sexualidade de maneira mais agressiva. Ela se reconectou com Mike WiLL Made-It juntamente com Mark Ronson e Andrew Wyatt para produzir faixas com Ghostface Killah, RuPaul e Swae Lee. No entanto, essas colaborações não são suficientes para transportar esse espectro de bagunça; tudo é executado sem qualquer senso de direção. Deixando as piadas sexuais e os trocadilhos de lado, é um EP muito flácido.
Longe estão os suaves dedilhados de guitarra e as contemplações inocentes do “Young Now” (2017); “SHE IS COMING” combina a influência de hip hop do “Bangerz” (2013) com o devaneio lúcido do “Miley Cyrus & Her Dead Petz” (2015) e o pop rock de seus primeiros discos. A primeira faixa deixa claro por que ela está usando a camisa de “Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols” (1977) na capa – não, Miley Cyrus não se tornou uma artista de punk rock. Em vez disso, ela está lutando pelo direito das mulheres no feminismo de “Mother’s Daughter”. Enquanto a batida de trip hop é refrescantemente nova para ela, as letras possuem referências mais brandas. “Não foda minha liberdade”, ela canta no refrão. São linhas relevantes na luta das mulheres para terem autonomia sobre seus corpos. É notável neste momento que ela esteja dobrando uma mensagem de liberdade. Cyrus faz referência a várias coisas que as mulheres são ou foram caracterizadas como – especialmente pelos homens. Independentemente disso, ela infunde uma ampla personalidade – chegando a se identificar como uma aberração. “Mother’s Daughter” abre com uma introdução inspirada no trap antes de mudar para um ritmo pop mais tradicional.
De alguma forma, ela expressa letras seriamente fortalecedoras sobre sua atitude em relação às coisas que as pessoas falam de si. Cyrus aceita plenamente sua reputação de criança selvagem, condenando os haters e aqueles que querem oprimir sua liberdade. A batida percussiva realçada por notas sintéticas de piano adiciona boas camadas, enquanto a vibração é mais orientada para o pop rock. Ademais, não deixa de ser uma homenagem para sua própria mãe, Tish Cyrus. A breve “Unholy” continua a inclinação rebelde do EP – ainda assim, Cyrus não parece mais madura do que seis anos atrás. O ruído é estridente e sedutor, embora ela transmita confusão sobre o aspecto divertido da instrumentação. Essa faixa traz de volta as batidas de hip hop para o seu som. Embora não seja tão boa quanto “Mother’s Daughter”, possui um charme silencioso. Há um elemento folk na entrega vocal que compensa a produção trap. A batida gagueja e brilha atrás do lirismo sujo; sua “falta de santidade” é desesperada, melancólica e, para ela, necessária. Em “D.R.E.A.M.”, ela entra na era de ouro do hip hop, experimentando não apenas um sample, mas uma reviravolta nas letras do clássico “C.R.E.A.M.” (Wu-Tang Clan).
É um R&B que fica instantaneamente preso na sua cabeça – até que Ghostface Killah aparece com um verso completamente desconexo. O abuso de substâncias é um problema sério, mas é difícil dizer se ela está ostentando ou chamando nossa atenção. As próprias letras parecem animar as noites entorpecidas por drogas, ao passo que o tom quase frágil de sua voz é emparelhado com uma profunda batida e guitarra sintetizada. Em “Cattitude”, Miley Cyrus e RuPaul fazem rap sobre o amor por sua genitália. Ambos falam explicitamente sobre o poder de seus desejos sexuais. Além disso, a música possui uma citação controversa: “Eu te amo Nicki, mas eu escuto Cardi”. Aparentemente, ela parece estar tomando o partido da Cardi B e não demonstra ter medo de se meter em uma disputa. Curta e embaraçosa, “Cattitude” fornece uma direção inesperada. Nas letras, Cyrus também menciona sua cidade natal e relembra como foi transformada em música por Billy Ray Cyrus quando tinha 3 anos. É uma atrevida música de hip hop melhor em sua ideia do que na execução. Os dois cantam sobre uma batida inspirada pela house music, mas às vezes as letras são dignas de piada.
Isso nos leva a outra colaboração – “Party Up the Street”, com Swae Lee, é uma peça de hip hop drogada e sonolenta com uma melancolia sob os vocais. Lee estabelece o clima frio e enigmático cantando o primeiro verso – ele é acompanhado por Cyrus no refrão. Os acordes emocionais, o refrão atmosférico e os violinos foram incluídos por Mike WiLL Made-It. Co-gravada com Mark Ronson, “The Most” é vulnerável, confessional e a que mais se aproxima do “Younger Now” (2017). Um tributo a um relacionamento que funciona contra todas as probabilidades. O refrão ilumina até mesmo o mais sombrio dos pensamentos. Um momento maduro que capta os altos e baixos de um relacionamento. “The Most” é um lembrete de que as baladas são seus maiores pontos fortes. É uma pena que esses momentos se percam em meio ao caos. Ela amadureceu em termos de estilo. No entanto, ela ainda gosta de chamar atenção e do fator surpresa. Com isso em mente, “SHE IS COMING” é enferrujado e honestamente não deveria ter saído do estúdio nessa condição. Miley Cyrus pode continuar alegando que sua influência supostamente vem das pessoas que fazem parte de sua vida, mas não há o menor sinal de conexão em qualquer música.
