Em um nível puramente sonoro, “TIM” – o álbum póstumo de Avicii – provoca uma escuta fácil em meio as suas falhas.
O álbum póstumo do Avicii foi lançado oficialmente ontem, em 06 de junho de 2019. Um comunicado à imprensa afirmou que o DJ sueco estava perto de concluí-lo antes de sua morte prematura e deixou uma coleção de “músicas quase terminadas, além de notas, conversas por e-mail e mensagens de texto”. Vários colaboradores próximos do Avicii finalizaram a dúzia de músicas que ele enviou antes de partir para Muscat, Omã, para se encontrar com amigos – foi nessa viagem que ele faleceu. Tim Bergling, mais popularmente conhecido como Avicii, foi enterrado em 08 de junho de 2018; com permissão do pai, o seu terceiro álbum de estúdio foi lançado um ano após o aniversário de seu enterro. Intitulado apenas “TIM”, todos os rendimentos do álbum serão repassados para a Fundação Tim Bergling. O talento do Avicii brilhava quando ele combinava diferentes gêneros musicais. Como pode ser visto no documentário “True Stories” ele era muito perfeccionista e só ficava satisfeito quando as gravações combinavam com a sinfonia que acontecia dentro de sua cabeça. Ao escolher as vozes para o álbum, os colaboradores procuraram vocalistas que haviam trabalhado com ele no passado. Dois desses colaboradores são os produtores suecos Vincent Pontare e Salem Al Fakir, que passam por Vargas & Lagola e estão presentes em três músicas do álbum.
Para finalizar suas contribuições, eles se concentraram nos meses de conversas que tiveram com Avicii antes de sua morte. Eles ainda tinham as demos finais que Avicii lhes enviara e trabalharam para criar um álbum o mais próximo possível das ideias do DJ. Apesar de contar com uma série de vocalistas reais, o próprio EDM raramente deu importância às verdadeiras personalidades da música, para o ponto onde alguns delas raramente (ou nunca) revelam seus rostos para o público. Mas conforme sua carreira como Avicii disparava, os problemas pessoais de Tim Bergling se tornaram uma parte inevitável de sua narrativa. Em 2013, ficamos sabendo de sua luta contra o abuso de álcool – ele acabou sendo diagnosticado com pancreatite aguda, cujos sintomas incluem uma forte e constante dor abdominal. As turnês teve um impacto bem documentado em sua saúde, e sua tendência de trabalhar demais também se estendeu ao estúdio – o documentário retratou sessões de gravação nas quais ele propositalmente pulava refeições. Enquanto isso, vários relatórios sobre a realização de seu álbum final acentuaram sua capacidade de se esforçar até o ponto de esgotamento total. Dois anos depois de se aposentar das turnês, Berling morreu por suposto suicídio em Omã.
Como um dos rostos mais conhecidos da cena eletrônica, Avicii passou a representar o EDM – uma tendência musical que se espalhou pela cultura popular como um todo. É tristemente irônico que, apesar de sua meticulosidade, “TIM” estava inacabado no momento de sua morte. Após serem abordados pelo pai do Avicii – como mencionado anteriormente – Carl Falk, Vincent Pontare e Salem Al Fakir interviram para ajudar a terminar o álbum, cuja receita vai para a Fundação Tim Bergling, criada por sua família para beneficiar a saúde mental e a prevenção do suicídio em instituições de caridade. As 12 faixas do álbum apresentam alguns colaboradores familiares do DJ, como o vocalista do Coldplay, Chris Martin, que o contratou para produzir “A Sky Full of Stars”, e o cantor de R&B Aloe Blacc, famoso por “Wake Me Up”. Os grandes nomes da EDM trabalham principalmente com som e estilo, e talvez a maior conclusão do “TIM” é que, semelhante a muitos de seus colegas, Bergling viu a tendência EDM entrar em colapso e estava de olho no pop como um todo. O estalar de dedos de “Bad Reputation” cheira ao som eletrônico adulto-contemporâneo que The Chainsmokers construiu seu nome. Da mesma forma, a coisa mais próxima que o LP possui de um drop – “Hold the Line” – possui menos variedade e mais da suavidade que o Diplo incorporou em suas produções pop.
Mais curiosamente, a abrandada “Peace of Mind” é fortemente reminiscente de “Destiny”, do produtor espanhol John Talabot. Essa canção introduz suavemente o desejo de descanso e recuperação. Provavelmente foi inspirada na agenda caótica de turnê de vários anos, da qual ele se aposentou para se concentrar no estúdio. Ela alterna entre letras instrumentais sintetizadas e ritmos mais rápidos – suas batidas se tornaram famosas pela construção, antes de voltar para reflexões mais calmas que permitem a apreciação das letras. Seu talento musical cresceu junto com a idade do público, e isso culminou em um álbum EDM que pode ser apreciado fora dos limites de um festival. Enquanto isso, Chris Martin e Imagine Dragons, com suas respectivas contribuições (“Heaven” e “Heart on My Sleeve”) não se afastam muito do emocionalismo que geralmente esperamos de ambos – “Heaven” particularmente parece um alívio de “Sky Full of Stars”. “Eu acho que acabei de morrer e fui para o céu”, Martin canta assumindo a passagem eterna de Avicii. A R I Z O N A e Imagine Dragons entregam canções de amor não correspondidas; “Hold the Line” permite que os vocais carreguem a maior parte da música enquanto “Heart Upon My Sleeve” contém as batidas épicas pelas quais a banda se tornou famosa.
Em um nível puramente sonoro, “TIM” é fácil de ouvir, mas assimilar essa declaração artística final é mais difícil quando se concentra nas letras. O conteúdo lírico, que Bergling ajudou a escrever, evoca explicitamente as lutas pessoais que vieram à tona após sua morte. “Não precisamos morrer jovens”, Zachary Charles canta em “Hold the Line”. Sobre o house suavemente pulsante de “Freak”, BONN afirma: “Eu não quero que você veja o quão deprimido eu estive / Você nunca foi longe, nunca quis morrer jovem”. O EDM normalmente depende de vocalistas convidados para fazer o trabalho pesado das letras, mas ouvir o círculo de vozes do “TIM” cantando letras aparentemente representativas da perspectiva do Avicii, produz uma sensação inquietante. O efeito desses colaboradores reformulando seus sentimentos pessoais sobre uma música antes inacabada é assombrosa de todas as maneiras erradas. É um lembrete preocupante de que não estamos mais perto de compreender as raízes de sua dor agora do que quando ele estava vivo. Aloe Blacc, reconhecível pela voz por trás de “Wake Me Up”, foi mencionado nas notas de “SOS” – uma música house otimista com ingredientes de hit, mesmo sem triturar com longas seções de batidas sintetizadas.
“Ain’t a Thing”, por sua vez, utiliza instrumentos tropicais para abafar os vocais de Bonn – antes que o solo atinja o ápice emocional. Quando o disco se desvia da estrutura testada do seu criador, como “Tough Love” e suas inspirações orientais, ou a abordagem tolerável do soft rock de “Excuse Me Mr. Sir”, você quase esquece a fórmula consistente que guia as músicas do Avicii. É o vislumbre de um artista que lutava para criar e se afastar do som que o tornava tão popular no começo. A faixa de encerramento, “Fades Away”, parece uma reminiscência de “Levels” – o hino que o levou ao sucesso internacional. Seus talentos cresceram ao longo dos três álbuns e “Fades Away” é a evolução altamente polida do EDM. É possível que mais coisas sejam desenterradas no HD de Tim Bergling, mas qualquer música escavada carecerá de sua contribuição sempre presente. “TIM” é o trabalho final de um artista que redefiniu o gênero, nunca satisfeito com a reprodução do mesmo material que o reconheceu. Até o fim, ele continuou elevando a música eletrônica. Seu trabalho será a base para outros artistas que surgirão no futuro. Para um artista cuja música tentava ser acessível, Avicii deveria ser lembrado como um DJ inovador. Mas “TIM” não exibe sua criatividade como deveria.
