Hot Chip permanece tão vital como sempre. Isso sem falar nas composições, que ainda são cativantes e descoladas.
Até esse momento, Hot Chip criou uma discografia notavelmente forte e nunca lançou um álbum terrível. Sua única missão desde o início foi simplesmente fazer as pessoas dançarem, por meio de sons eletrônicos e, ocasionalmente, o pós-punk. Alguns diziam que seu álbum estreia, “Coming on Strong” (2004), estava alinhado de maneira abrangente com nomes como Prince. Mas foi no clássico “The Warning” (2006), onde o Hot Chip evoluiu para um grupo notável apenas dois anos depois, rivalizando com contemporâneos como o LCD Soundsystem. O single “Over and Over” levou Alexis Taylor e companhia ao sucesso mainstream, assim como o igualmente fantástico “Ready for the Floor” de 2008. Então, com o lançamento do novo álbum, “A Bath Full of Ecstasy”, foi inútil tentar prever sua arquitetura sonora por causa da modesta imprevisibilidade do Hot Chip. Mas com produtores como Philippe Zdar – que anteriormente trabalhou com Franz Ferdinand, Phoenix, Kanye West e Beastie Boys antes de sua trágica morte na semana passada em Paris – e Rodaidh McDonald – que trabalhou com The xx, King Krule e Sampha – a bordo, “A Bath Full of Ecstasy” estava se transformando em uma sólida entrada no catálogo do Hot Chip.
Com isso em mente, como o novo LP do quinteto de Londres se desenrola? O álbum se conecta com temas políticos, econômicos e existenciais. “O escapismo é o oposto do que deveríamos fazer em nossas vidas, por razões políticas e ecológicas”, Taylor disse recentemente. Sua capa, projetada por Jeremy Deller e Fraser Muggeridge, é uma miragem psicodélica que evoca estados alterados de consciência. Hot Chip parece estar dizendo que o pensamento em preto e branco não vai nos ajudar. Podemos nos envolver politicamente e ainda parecer que estamos tendo um tempo decente; isso é música criada a partir de um local de celebração, e não de medo. Quando Taylor canta uma linha pungente sobre falta de moradia em “Positive” – “Você é lavado e odiado / Você mentiu, é repreendido” – ele o faz com ritmos rápidos e sintetizadores prontos para o delírio. Em “Melody of Love”, outro destaque, ele pergunta: “Você tem fé para se sentir neste mundo?”, enquanto o arranjo explode como um amanhecer. O triste padrão de bateria eletrônica e as cordas de “Clear Blue Skies” são contrapartes óbvias da reflexão existencial de Joe Goddard: “O que isso importa? (…) / Em um universo de tamanho quase infinito”.
Mas ainda é uma canção com raia doçura, uma característica da música do Hot Chip que não diminuiu quase 20 anos desde que se formaram. A banda pode ter se envolvido com o pop dos anos 80 antes, mas nunca tanto quanto agora. Além disso, há um tom político existencial nas letras, que é compreensível considerando os assuntos globais atuais – exemplificado por “Spell”. Essa música injeta um elemento exterior brilhante no estilo Eurythmics; sua vibração sintética dos anos 80 traz consigo belas teclas de pós-disco. É um caleidoscópio em espiral para o qual você não pode deixar de balançar a cabeça. O significado das letras contém um potencial duplo sentido sobre ter fé em um ente querido ou confiar nos políticos para cumprir suas promessas. “Me dê sua mão e seu comando / E marque minha palavra, você encontrará seu mundo”, tais linhas sugerem uma visão utópica do mundo, o que implica que deve ser interpretada como uma música política. “A Bath Full of Ecstasy” pode não ser o disco mais dançante do Hot Chip até hoje, mas “Melody of Love” e “Hungry Child” são grandes exceções. Assim como a capa do álbum, essas músicas são coloridas, brilhantes e hipnoticamente otimistas.
Os vocais tipicamente em falsete de Alexis Taylor brilham intensamente na melódica faixa-título, onde são frequentemente modificados por efeitos peculiares de auto-tune, possivelmente para aprimorar a natureza eufórica da música. O Hot Chip “conseguiu a cura, o remédio puro” para o coração partido, mas eles sabem que “o problema não se evapora”. Mais uma vez, é provável que a música tenha um significado intrigante, apesar das letras de valor nominal. Com o constante bombardeio de questões políticas sendo transmitidas pela televisão e redes sociais, as pessoas vão querer sair da realidade e entrar em um “estado celestial” de tempos em tempos. A única desvantagem que vale a pena mencionar, embora menor, é o fluxo levemente prejudicado do álbum, causado por tempos de execução desnecessariamente longos de faixas como “Spell” e “Clear Blue Skies”, o último com quase 7 minutos de duração. Hot Chip ainda é apaixonante, mas às vezes ultrapassa a linha tênue entre o romance e a extravagância. Em “Echo”, Taylor canta: “Eu só quero ser um eco da sua beleza / Deixe seu passado para trás / Apenas um eco, nada para se arrepender”. Alguns chamam isso de humor.
Mas ainda assim, com sua carreira de mais de 15 anos, Hot Chip criou outra entrada extravagante e envolvente em sua discografia, cuja mensagem de amor e união é vital em um mundo cheio de negatividade. As últimas duas décadas também não diluíram seu senso de aventura e vigor, que são expressos aqui por meio de híbridos dance-pop. Eles colaboraram com produtores externos pela primeira vez, mostrando um apetite contínuo por desenvolvimento. Faixas como “No God” e “Hungry Child”, são hinos altamente focados que dominariam qualquer palco de festival com seus acordes gradualmente crescentes e ritmos acelerados. “A Bath Full of Ecstasy” é vibrante, colorido e emocional, mas lamentavelmente parece uma viagem familiar – nada mal, mas bem conhecida. As faixas são exclusivas do Hot Chip, no entanto, a falta de criatividade às vezes pode deixar o ouvinte sonhando com uma experiência mais profunda e extraordinária. Alguns podem dizer que a banda está simplesmente fazendo o que sempre fez, mas há uma finesse renovada e uma sensação de positividade descontraída. Se falta algo, é o senso de humor lúdico que encontramos nos discos anteriores, como “The Warning” (2006) e “Made in the Dark” (2008).
