Além dos momentos de experimentalismo, “ERYS” é um trabalho extremamente árduo – o som de um artista com uma visão embaçada.
Lançado em 05 de julho, “ERYS” é o segundo álbum de estúdio de Jaden Smith. Distinto e experimental, ele mergulha profundamente em uma personalidade mais sombria e desapegada. Tanto desenhando quanto destruindo o mundo do “SYRE” (2017), é mais do que apenas uma reversão do título do álbum anterior. O motivo pelo qual você deveria ouvir “ERYS” não é simplesmente por causa de sua referência ao “SYRE” (2017), ou por suas muitas colaborações com grandes nomes do hip hop, mas porque aqui está Jaden Smith – um jovem socialmente consciente fazendo o que mais gosta. Sonoramente e liricamente, “ERYS” marca um deslizamento na escuridão, retrabalhando a mitologia bíblica do “SYRE” (2017), enquanto as músicas vasculham imagens de morte, poder, opulência, separação e renascimento. Portanto, “ERYS” surge como o outro lado de Jaden Smith que ainda não vimos. A introdução “PINK” – referente as faixas 1, 2, 3 e 4 – permanece em paralelo com o “BLUE” do “SYRE” (2017). Repleto de mitos e metáforas sacrais, “P” é um pequeno pedaço etéreo e meditativo que coloca a irmã de Jaden Smith em primeiro plano. Introduzido por acordes de piano, os vocais de Willow trabalham com a guitarra elétrica e exalam uma tensão dramática. As sirenes de polícia entram como se tivessem saído de uma sequência de perseguição de carros.
“I”, de fato, cria uma defesa de si mesma, afastando-se drasticamente do sonho de “P”. “N” surge em meio a reverberação nervosa e a um retrocesso crescente que encontra definição em uma batida que alterna entre espaçadas e explosivas. O refrão coloca Tyler Cole e Jaden no comando de um momento pungente ao contemplar a mortalidade e a fragilidade, antes que “N” chegue a um final deslumbrante e pensativo. “K” completa a preocupação paralela com cores e uma introdução de Harry Hudson. É um interlúdio pulsante que habilmente incorpora o som em loop de uma máquina de cortar cabelo, antes que o fantástico interruptor de batida seja acionado. A máquina barulhenta nos convida ao mundo de “ERYS” enquanto desliza para “NOIZE”. Cheio de ação, Jaden alterna entre versos duros e refrões meditativos. Tyler, the Creator é o verdadeiro destaque, no entanto. Do seu timbre áspero à ênfase cativante que ele coloca em certas palavras, “NOIZE” aproveita ao máximo seu recurso peculiar. A próxima faixa, “i-drip-or-is”, começa com um adorável xilofone antes de se aprofundar em uma batida incrivelmente suave. É uma peça ridiculamente nervosa e cheia de energia. “Again” é extremamente divertida e não é simplesmente porque “SYRE” (2017) aparece como vocais “creditados”.
Smith bate sob um ritmo pulsante, ao passo que a ênfase na bateria e guitarra elétrica destaca a vulnerabilidade das letras. Enquanto a cativante “Got It” entra em tensão e se expande habilmente para acomodar imagens líricas de opulência e luxo, “Fire Dept” afunda seus dentes em um pulso punk rock. Tendo creditado o Fall Out Boy como uma grande influência em uma entrevista à Rolling Stone, é fácil ver de onde “Fire Dept” obtém sua energia. Trinidad James nada sobre “Mission”, uma peça sombria que marca a metade do álbum. Smith alterna habilmente entre uma indiferença tímida e um desdém mais aguçado. “Summertime in Paris” reúne os irmãos Smith novamente enquanto evoca uma atmosfera romântica em Paris. “O verão é feito para se apaixonar / Eu te escrevi um poema, para sua surpresa, está bem do seu lado”, eles cantam no refrão. A sinceridade é dolorosamente simples, articulada na repetição confusa e no trabalho dos suaves acordes. Willow canta alternando entre o registro mais alto e baixo, profundo e compacto, dando à música uma complexidade multifacetada. “Blackout” continua a série de histórias emotivas, mesmo quando o punk rock retorna em uma nova forma. Os versos são despidos de interferência, então apenas Jaden Smith canta sobre a batida vibrante.
Há uma adorável mudança na segunda parte de “Pain”, onde um pouco de francês é salpicado em uma balada jazzística que medita sobre separação. “Chateau” mantém as coisas nervosas: o verso de A$AP Rocky cambaleia sobre uma ágil batida e alguns acordes. Smith fornece vocais caracteristicamente distorcidos que não causam tanta impacto quanto deveriam. “On My Own” toca nos pontos fortes de Kid Cudi enquanto se encaixa perfeitamente na energia nervosa do “ERYS” como um todo. Pulsando com batidas inebriantes, sua instrumentação tece sobre uma atmosfera perigosamente libertadora. A guitarra e a bateria de “Riot” travam com força total, adicionando novamente uma corrente punk ao “ERYS”. Dramaticamente entregue na dualidade, Smith vocaliza de maneira nítida e contrária ao rap rock. “Riot” dá uma guinada mais suave na instrumentação punk enfatizada, levando a uma versão áspera e irritante do refrão. A faixa-título é a mais longa do repertório, um prólogo fragmentado que muda o humor e encerra o projeto. Desde os instintos iniciais de punk rock espalhados pela bateria discordante e a guitarra elétrica, “ERYS” se move através de paisagens distorcidas, ao passo que Jaden Smith recita letras sobre amor e saudade. Infelizmente, apesar de seus pontos fortes, esse álbum é provavelmente a coisa mais esquecível que ele já lançou.
