Post Malone continua jogando pelo lado seguro e apostando na probabilidade de que o streaming irá recompensá-lo mais uma vez.
O terceiro álbum de estúdio do Post Malone, “Hollywood’s Bleeding”, é uma visão sombria e introspectiva do seu passado, com uma mensagem ambiciosa para o futuro. Tem sido difícil evitá-lo ultimamente. Parece que sua música está em todo lugar nos últimos anos. Mas depois de ouvir esse álbum, é fácil entender o porquê. É importante notar que “Hollywood’s Bleeding” apresenta singles como “Wow.”, “Sunflower” e “Goodbyes” – todos lançados anteriormente. Os tons mais escuros de certas músicas podem parecer intimidadores para alguns, mas ele equilibra essa escuridão com uma série de colaborações. Ele também evita qualquer tentativa de atribuir um rótulo ao seu trabalho, optando por uma ampla variedade de gêneros musicais. Algumas músicas se inclinam completamente para o espectro pop, como “I’m Gonna Be” e “Myself”. Mas enquanto determinadas faixas pisam no território rock (“Allergic” e “Circles”), outras exploram seu lado punk (“Take What You Want”) e, finalmente, pulam para o mundo do hip hop (“Enemies” e “Wow.”). Post Malone começa com uma introdução assustadora que compartilha o mesmo nome do álbum. “Hollywood está sangrando, vampiros se alimentando / A escuridão se transforma em pó”, ele canta, imergindo imediatamente no mundo sombrio que ele mesmo criou.
Suas letras estão amargas, quase violentamente repugnantes – e é essa intensidade rancorosa que impulsiona o repertório para a frente, sempre presente em segundo plano. Embora saiba como criar um single de sucesso, Post Malone tem dificuldades quando se trata de criar um álbum conciso. Um punhado de músicas tem o potencial de explodir no rádio. Quase todo a tracklist está associada às suas melodias especializadas e à grande capacidade de composição de Louis Bell. Dito isto, sua coesão acaba sendo ofuscada pela variedade aleatória de temas e convidados. O álbum apresenta artistas como DaBaby, Future, Halsey, Meek Mill, Travi$ Scott, SZA e Young Thug. Talvez o mais surpreendente e inesperado da lista de convidados seja o veterano Ozzy Osbourne. Desde o início de sua carreira, Malone apresentou a fama como uma faca de dois gumes. E aqui, mais uma vez, ele se abre sobre como essas realizações aparentemente fascinantes dificultam a obtenção de uma intimidade autêntica. Além disso, seu mundo também está cheio de contradições. “Hollywood’s Bleeding” se inclina para um som predominantemente repetitivo que nem mesmo sua grande lista de convidados pode recompensá-lo.
Ele tem uma voz amanteigada e singular, e, embora faça rap na maioria de suas músicas, seu canto é muitas vezes subestimado. Ademais, Malone tem um tom introspectivo que consegue ser extremamente cativante. É claro que ele faz rap sobre alguns temas estereotipados do hip hop, como dinheiro, mulheres e sexo. Mas “Hollywood’s Bleeding” não é estranho à honestidade emocional do Post Malone, e cada música se arrasta com suas reflexões internas sobre a fama, o amor e a vida. A faixa-título é o exemplo perfeito dos seus pensamentos internos, especialmente sobre a fama. Tudo começa com uma mensagem que usa o brilho e glamour de Hollywood como metáfora. Malone e sua parceira estão perseguindo os sentimentos que costumavam ter um pelo outro, mesmo sabendo que acabarão se separando. Ele não compara suas lutas apenas com o estilo de vida em Hollywood, mas também com o estilo de vida da fama. Isso é certamente um tema recorrente no álbum. Aqui, o encontramos cantando sobre um instrumental assustador, descrevendo como ele acha que Hollywood e o estilo de vida das celebridades são letais. Sua emoção e agressividade atraem a atenção do ouvinte imediatamente e o deixa empolgado pelo resto do repertório.
Embora a faixa de abertura tenha uma boa visão dos problemas que vêm com a fortuna, o mesmo tema não funciona tão bem de faixa para faixa. Após uns instantes, as músicas começam a soar iguais. Mesmo sendo cativantes em seu próprio aspecto, músicas como “Allergic”, “Staring at the Sun” e “I’m Gonna Be” o vê cantando sobre o que ele fez desde que explodiu e como isso geralmente leva a más decisões ou velhos hábitos. Embora seja definitivamente ótimo ouvi-lo falando sobre o que realizou e tudo pelo que passou, “Hollywood’s Bleeding” envelhece rapidamente. “Saint-Tropez”, uma das faixas mais infecciosas, o vê fazendo compras para sua namorada na Riviera Francesa e exibindo seu status de multimilionário. Em “Enemies”, com DaBaby, ele canta em cima de uma batida saltitante sobre como o dinheiro pode levar a traição. É um número particularmente interessante porque ambos adotam uma abordagem diferente sobre o tema. Não dá para negar que DaBaby roubou o show, assim como destacou a negligência técnica do Post Malone como rapper. “Allergic”, por sua vez, tenta recriar algo que ele apreciou em sua juventude. Embora leve o pop punk ao mundo do rap, assim como “A Thousand Bad Times”, a agressividade do refrão não coopera com a coesão do registro.
Apesar das letras sombrias serem frequentemente acompanhadas pelas batidas de trap, “Hollywood’s Bleeding” se inclina fortemente para o rock. “Circles”, por exemplo, é uma canção pop rock entorpecente apoiada por guitarras ensolaradas, percussões rotativas e melodias hipnóticas. Malone canta sobre como o amor entre ele e sua parceria esfriou, e agora eles estão correndo em círculos para tentar consertar as coisas. Embora seja uma música viciante, o significado por trás das letras parece um pouco obscuro. “As estações mudaram e nosso amor esfriou”, ele canta no refrão. “Alimentamos a chama porque não conseguimos abrir mão disso / Fugimos, só que estamos correndo em círculos”. Para cada música de qualidade, há um punhado de faixas esquecíveis dentro do repertório inchado. “Die for Me”, com Future e Halsey, por exemplo, é insuportavelmente brega, enquanto “Staring at the Sun”, com SZA, parece uma reimaginação tímida de “All the Stars”. Apesar de ser descontraída, “Myself” o encontra cantando novamente sobre sua jornada ao estrelato. “On the Road”, com Meek Mill e Lil Baby, o veterano das ruas e o caçador de Atlanta, não possui qualquer sabor. É uma música insossa onde eles basicamente se defendem das pessoas falsas de suas vidas.
“Take What You Want”, por outro lado, é provavelmente uma das melhores faixas do álbum. Sua crueza e agressividade são incomparáveis – é uma escuta obrigatória para qualquer fã do Post Malone. Além do improvável emparelhamento de Travi$ Scott e Ozzy Osbourne, há um épico solo de guitarra de Andrew Watt. Scott parece no piloto automático, mas o vocalista do Black Sabbath está completamente intimidador. Surpreendentemente, “Take What You Want” nos dá uma visão do que o Post Malone pode fazer caso continue experimentando o rock. “Sunflower”, com Swae Lee, lançada em 2018 como single da animação “Homem-Aranha: No Aranhaverso”, é uma música despojada com um som tipicamente gelado, onde ambos comparam o amor e a lealdade com a longevidade dos girassóis. “Então você é deixada afundando / A menos que eu esteja preso a você / Você é um girassol / Eu acho que o seu amor seria demais”, eles cantam. Lee fornece harmonias suaves que causam um contraste doce e vulnerável com a entrega auto-sintonizada do Post Malone. Na maioria das vezes, músicas que são feitas especificamente para filmes podem ser um pouco duvidosas. Você sabe que um grande valor monetário está sendo oferecido aos artistas e, às vezes, o mesmo tipo de saída criativa não é aplicado.
Dito isto, posso afirmar que Swae Lee e Post Malone são uma dupla vocalmente interessante quando se misturam. Anteriormente, eles já haviam colaborado em “Spoil My Night”, do álbum “beerbongs & bentleys” (2018). Como você poderia esperar, há algumas melodias extremamente cativantes nessa música. Mantendo uma curta duração, “Sunflower” é uma joia rara que atinge a marca de 2 minutos e meio. Entre os pontos de venda está a produção incrivelmente exuberante e rítmica. Naturalmente, Lee é uma personalidade fria com grandes habilidades melódicas. Após uma breve introdução, ele apresenta o primeiro verso, bem como o memorável refrão. Malone também é melódico, embora não tenha a mesma delicadeza do colega. Musicalmente, “Sunflower” possui um sintetizador midtempo que percorre toda a sua extensão. A música é dividida em duas partes, com Lee cantando a primeira e o Post ficando encarregado da segunda. Isso funciona bem com o instrumental simplista, porque ambos artistas recebem o controle criativo à medida que seus versos se movem livremente ao longo da batida. Essa música é um diário sobre um relacionamento complicado que caminha em uma linha tênue entre o hip hop e o dream pop. Uma vez que o último refrão termina, a batida desacelera e uma guitarra calmante entra como solo.
O vídeo de “Goodbyes”, com Young Thug, apresenta Post Malone no meio de uma briga de gangues, sendo esfaqueado até a morte antes de ser ressuscitado como um zumbi. Aparentemente, o clipe foi inspirado nos anos 50, como podemos observar nos penteados e jaquetas de couro. Fiel à forma, “Goodbyes” é insana, refinada e provavelmente vai ficar presa na sua cabeça por dias. Musicalmente, é um trap que o leva para outro nível com sua destreza melódica. Sua expressividade brilha ao longo de dois versos, assim como um refrão dramático. Também ao seu favor está a narrativa e o tema proposto. Não, “Goodbyes” não possui uma grande profundidade lírica, mas é empolgante por conta da entrega vocal. Além disso, Young Thug merece elogios pelo estilo idiossincrático. Ele é perfeitamente adequado, dada a sua própria sensibilidade melódica. No geral, é uma faixa incrivelmente suave, tanto instrumental como vocalmente. A progressão de acordes é um pouco familiar: sua estética se baseia completamente na moderna produção trap e nas letras estereotipadas. No entanto, é uma música agradável por si só, principalmente por causa da melodia. Liricamente, Post lamenta novamente o fim de um relacionamento.
Na primeira linha, o rapper recorda a memória de Kurt Cobain. “Eu e Kurt Cobain sentimos o mesmo / Muito prazer é dor”, ele canta. Aqui, Malone diz que está sentindo a mesma pressão que Cobain sentiu, o que resultou em uma grave depressão e vício em drogas. O vocalista do Nirvana cometeu suicídio com uma espingarda em 1994. Mais tarde, ele diz: “Você disse que precisava deste coração, então agora você o tem / Acontece que não era o que você queria”. Consequentemente, tudo isso culmina no interessante refrão. “Eu quero que você saia da minha cabeça / Eu quero você fora do meu quarto esta noite”, ele implora. “Não tem como eu te salvar / Porque eu preciso ser salvo também / Eu não sou bom em despedida”. No geral, “Hollywood’s Bleeding” é realmente um ótimo álbum. Embora tenha suas desvantagens, ainda sabe contar a história de um homem que precisa lidar com a fama e tentar equilibrá-la com sua vida pessoal. Mesmo que algumas músicas pareçam iguais, isso não tira o brilho do projeto como um todo. Dito isto, além de alguns convidados questionáveis, não há nada de ofensivo ou particularmente ruim no “Hollywood’s Bleeding”. Post Malone continua jogando pelo lado seguro e apostando na probabilidade de que os serviços de streaming irão recompensá-lo mais uma vez.
