O sétimo álbum dos Pixies é palatável, mas falta emoção. De fato, “Beneath the Eyrie” não é um retorno aos velhos tempos.
Qualquer banda com um legado ou reputação que envolva reescrever dramaticamente um gênero musical, será eventualmente forçada a lidar com a questão do que significa sua existência à medida que envelhecem. Após a improvável reunião em 2004 e a eventual decisão de criar novas músicas em 2013, Pixies já durou mais tempo como figurinista durante essa reforma do que no final dos anos 80. Geralmente, lendas do rock estão condenadas a ficar nas sombras de seus melhores trabalhos – Pixies é um exemplo perfeito disso. Gigantes imponentes do indie rock do final dos anos 80, sua influência pode ser sentida em bandas underground da década de 90 e começo dos anos 2000. Quase 30 anos após o final de sua era de ouro, os fãs são desafiados a conciliar o mistério das primeiras gravações com a realidade da última encarnação da banda. Como todo grupo seminal que se separou e depois se reformou, Pixies enfrenta adversidades constantemente. Como eles podem contradizer a ideia de que, para preservar tudo o que há de influente em sua discografia, eles precisam se abster de fazer novas músicas? Pixies tentou encarar essa ideia em seus dois últimos lançamentos, “Indie Cindy” (2014) e “Head Carrier” (2016).
E ao lançar “Beneath the Eyrie”, eles encararam esse dilema mais uma vez. A fim de realizar essa tarefa, a banda frequentemente volta às antigas inspirações. “Beneath the Eyrie” utiliza uma ampla gama de temas que vai desde contos de fadas medievais a referências bíblicas. O LP foi gravado em Woodstock, Nova York, sob o ministério de Tom Dalgety, produtor vencedor do Grammy. Aqui, os membros originais, Black Francis, David Lovering e Joey Santiago, juntamente com o veterano Paz Lenchantin, demonstram mais confiança e parecem não ter medo de correr riscos. Lenchantin aparentemente se adaptou à banda e vai além dos fantasmas do passado. O lendário fundador Kim Deal deixou a banda antes do álbum “Indie Cindy” (2014). “Beneath the Eyrie” possui uma sensação penetrante de escuridão enquanto mergulha no amor, na perda e na morte. Grande parte dos temas se baseia em situações recentes da vida dos membros – essa escuridão sempre foi o centro das melhores obras do Pixies. Dito isto, o grupo retorna com a mesma formação do “Head Carrier” (2016), além de um conjunto mais mórbido.
No entanto, não se parece com os seus primeiros discos, pois eles tinham uma essência mais atmosférica e enervante. Títulos como “On Graveyard Hill” e “Los Surfers Muertos” são fortes dicas de onde está a mente do vocalista Black Francis. Gravado em uma igreja abandonada sob o ninho de uma águia (daí o título do álbum), os temas recorrentes são inspirados em bruxaria e coisas sobrenaturais, tudo parece estar no lugar certo para que o Pixies redescubra sua centelha. Há um som mais melódico e maduro do que os dois álbuns anteriores – ainda assim, liricamente oblíquo como sempre. A faixa de abertura, “In the Arms of Mrs. Mark of Cain”, é uma cacofonia indutora de arrepios, que combina o passado com o presente da banda – há tambores e guitarras girando por toda parte. “Hollywood é sempre o mesmo / Mas parece tão bom / Então eu sei que vou ficar”, Francis canta alimentando sua opinião cansada de ceder à tentação. Aqui, ele relembra a tradição do Pixies de traçar paralelos entre parábolas bíblicas, lendas e questões atuais. A letra gira em torno de um singular duplo sentido e do seu sofisma distorcido enquanto Joey Santiago fornece um arpejo melódico.
O citado primeiro single, “On Graveyard Hill”, é melhor descrito como uma anarquia – um exame minucioso dos caçadores de bruxas. Há uma sensação de imensa energia e libertação nessa música. É um conto sedutor de magia negra com um refrão monstruoso e alguns gritos marcantes. O Pixies adotou uma abordagem controlada no processo de criação do “Beneath the Eyrie”, documentado no podcast da banda. A produção tem uma atmosfera curiosamente sombria, isolando o disco em um útero de silêncio. Considerando que foi registrado em uma igreja supostamente mal-assombrada durante o auge do inverno em Woodstock, talvez isso não seja surpreendente. “Catfish Kate” é um conto de fadas caprichoso com uma abertura inesperadamente explosiva. Há emoção nos vocais, guitarras discordantes e fraseados silenciosos, características que fizeram do Pixies uma banda seminal. A história mostra o mestre em sua tela tecendo uma fábula sobre uma garota levada às profundezas por um peixe. É uma reminiscência dos contos mais estranhos que existem em sua discografia.
“This Is My Fate” é um rockabilly com um baixo luminosamente pesado e letras que evitam peculiaridades, ao passo que “Silver Bullet” exibe uma narrativa do ponto de vista de um pistoleiro com imagens de isolamento e desconforto. “Long Rider”, por sua vez, contém sons que são deliciosamente compatíveis com o passado da banda. É um surf rock cativante por si só que provocará boas memórias nos fãs de longa data. Traduzido do espanhol, “Los Surfers Muertos” significa “os surfistas mortos”, então não é surpresa que seja uma oferta obscura. Foi inspirada pela morte de um amigo de Paz Lenchantin em um acidente de surf. O trabalho de bateria reforça minha crença de que David Lovering é subestimado. Além disso, Santiago fornece seu próprio trabalho de guitarra para dar o toque final. Enquanto “Los Surfers Muertos” é uma viagem por um cânion sombrio, “St Nazaire” é um rock em chamas carregado de ética e ferocidade. “Bird of Prey” acende o capítulo final do álbum; é uma pequena faixa melódica, embora liricamente não seja tão doce. “Daniel Boone” é possivelmente uma música ecológica na mesma linha que “Monkey Gone to Heaven”, apesar de um pouco mais leve.
As altas guitarras surgem em meio às preocupações com o branqueamento de corais nos grandes recifes do mundo. Letras básicas como “ontem à noite eu estava dirigindo por aí, nada a fazer, pensando em você” surpreendem pela obviedade. “Death Horizon” encerra o álbum com uma preocupação mais ecológica em relação ao aquecimento global. Dessa vez, Francis explora uma linha de pensamento chocante e ameaçadora sobre as brilhantes mudanças de acordes. Desde a faixa de abertura, que aborda o seu recente divórcio, Pixies parece preso a um mal-estar profissional que está completamente em desacordo com as características que definem sua história. O maior problema com esse álbum é que seus criadores não resolveram definitivamente a questão de como exatamente um novo álbum do Pixies deveria soar nos dias de hoje. Não há absolutamente nenhum senso de caos mal contido que tornou sua produção do passado tão escandalosamente essencial. No entanto, com Lenchantin completando uma formação aparentemente solidificada, Pixies não soa como uma banda que chegou ao fim. De fato, “Beneath the Eyrie” certamente não mancha o seu legado.
