“Rare” é inegavelmente o álbum mais coeso de Selena Gomez até hoje. Ademais, é cativante e otimista.
Trilhando um caminho de atriz da Disney Channel para uma estrela pop, Selena Gomez teve seu progresso interrompido por problemas de saúde. E como qualquer jovem celebridade que possua a temeridade de viver como acha melhor, sua vida amorosa foi examinada mais do que seu trabalho. Talvez o título do seu primeiro álbum de estúdio em cinco anos reflita isso. Aqui, ela está conquistando o mundo e compartilhando mais de suas esperanças e medos. Combinando o talento de compositores como Julia Michaels e Jon Bellion, “Rare” é cativante e genuíno. Ela mergulhou em seu coração partido, se recuperou e aprendeu a se amar. Uma transição suave para uma cantora renascida de suas lutas pessoais que envolve saúde mental e física. Depois de abandonar o The Scene, seus dois discos solo foram bem recebidos, mas não causaram o impacto esperado. É por isso que “Rare” se mostra bem-sucedido em todas as frentes, prestando-se a uma ótima experiência auditiva. Parece ser o primeiro álbum realmente bom de sua carreira, provando como um hiato pode ser necessário. Se o “Revival” (2015) foi o começo de sua jornada para um som pós-Disney, “Rare” é onde a garota de 27 anos finalmente abandonou o seu passado. Nos últimos anos, ela lançou singles como “Bad Liar”, “Fetish” e “Back to You”, juntamente com colaborações como “It Ain’t Me” e “Wolves”.
Essas canções criaram uma narrativa em que ela se define por seus relacionamentos românticos. Com o primeiro single se chamando “Lose You to Love Me”, ela claramente se concentra em seu crescimento pessoal. Dito isto, o álbum é um grito triunfante de amor próprio. Ele carrega e desenvolve temas de empoderamento e autoconfiança aos quais fomos apresentados inicialmente no “Revival” (2015). Gomez documenta um período tumultuado desde seu último registro: lidar com um relacionamento público e terminar com The Weeknd, receber um transplante de rim de sua amiga, procurar um centro de tratamento para problemas de saúde mental relacionados ao lúpus e voltar brevemente com seu ex mais famoso, Justin Bieber. Ela teve muito o que processar nessa jornada rumo à maturidade e usou suas composições para documentar cada turno. Em outubro, “Lose You to Love Me” retratou sua participação em um confessionário. No dia do seu lançamento, Gomez exalou a mágoa de seus relacionamentos passados como um suspiro. Parece até estranho para mim que a única balada apareça tão cedo no álbum. O sistema à prova de falhas da Selena Gomez – o autotune – está presente em sua música desde que “Falling Down” apareceu no final dos anos 2000.
Embora o single tenha sido um fracasso para seu público na época, esse sistema à prova de falhas se tornou uma muleta. E apesar de não ter um grande alcance vocal, ela possui talento. Abandonar o autotune em favor de melodias mais lentas e ofegantes a ajudaria no futuro, embora “Rare” seja tão agradável. Mas mesmo além do uso liberal do autotune, sua maior deficiência são as letras. Seus versos são geralmente curtos – eles começam com pelo menos seis linhas, mas são truncados para duas ou três depois que ela canta o primeiro refrão. O repertório começa apropriadamente com a faixa-título, uma música que se concentra na celebração da autoestima. Ela tem uma individualidade e atitude auto afirmativa que dá à Selena Gomez uma força extra; dessa forma, prega uma imagem feminina mais forte do que a desesperança de um coração partido. Enquanto a música é melodicamente simples, enquadra a letra como uma chave, injetando uma flutuabilidade que ajuda a manter sua mensagem à tona. Em uma das faixas mais fortes do álbum, ela canta: “Parece que você não se importa / Por que você não reconhece que sou tão rara?”. No geral, as guitarras e principalmente o baixo adicionam um ritmo legal ao álbum – e “Rare” não é uma exceção. Os bongôs combinam bem com a linha de baixo.
Sua mensagem sobre autoestima deve ressoar com os fãs, que a viram crescer e superar desafios nos últimos anos. Gomez basicamente fala sobre um relacionamento em que ela não foi tratada tão bem quanto deveria, mas faz isso de maneira que não parece carente ou exigente. Ela só quer ser vista como alguém que vale a pena ter, e é assim que todos devem se sentir sobre si mesmos. Não é surpresa quando “Dance Again” assume uma posição igualmente forte, concentrando-se em assumir o controle de sua vida. Letras como “felicidade não é algo que você sente, e você espera” e “a confiança está jogando seu coração através de cada parede de tijolos”, exploram sua força enquanto é colocada ao lado de um ritmo funky. Aqui, ela fala sobre como pode ser libertador e terapêutico se jogar na pista de dança. “Ring” fornece um som diferente do que estamos acostumados, mas as letras de abertura lembram a faixa-título. As outras músicas do repertório têm influências similares de R&B, com duas delas apresentando artistas como 6LACK e Kid Cudi. O lirismo de “A Sweeter Place” é brega e um pouco inútil para a narrativa do álbum. Infelizmente, Kid Cudi não salva a música; seu canto auto afinado dificulta ainda mais sua apresentação. Em contrapartida, “Crowded Room” tem uma simplicidade que acentua seu ritmo.
Algumas das faixas pelo caminho, como “Kinda Crazy” e “Fun”, parecem semelhantes e, na primeira vez, desfocam-se juntas. No entanto, as letras permanecem abertas, apesar das batidas coloridas ao fundo. Em “Fun”, ela canta: “Você me deixa mais pra cima que minha medicação”. Outras faixas como “Look at Her Now”, “Cut You Off” e “Let Me Get Me” – embora a última apresente versos em uma expressão estranha e desnecessária –, têm elementos que as tornam reflexivas, incorporando uma ideia firme de amor próprio. Isso faz o álbum parecer menos genérico sobre amor e relacionamentos. Em termos de musicalidade, a maior parte do repertório faz uso de batidas constantes e de uma série de instrumentos – mesmo que às vezes pareça repetitivo. Dito isto, a magia de faixas como “Look At Her Now” e “People You Know” pode facilmente se infiltrar nas mais modernas listas de reprodução. Selena Gomez tem sido aberta sobre suas lutas de saúde física e mental. Em 2013, ela foi diagnosticada com lúpus e recebeu um transplante de rim quatro anos depois. Ela também tem sido consistentemente honesta sobre suas crises de ansiedade. Na metade do “Rare”, há uma música chamada “Vulnerable”, que soa moderna e otimista, mas é extremamente emocional.
Aprendemos que sempre haverá situações em que alguém pode nos derrubar, mas ela descobriu uma maneira de abraçar sua vulnerabilidade. “Vulnerable” contém todos os elementos de uma música pop padrão, mas aumenta seu nível de conforto de maneira que faz sentido tematicamente. Liricamente, a canção também brilha. Gomez é, literalmente, vulnerável – se abrir é uma oportunidade de ser machucada por alguém. Aqui, ela fica na ponta dos pés em um transe suave, tentando decidir se ela está pronta para se arriscar com alguém de novo. Ao todo, “Rare” tem profundidade, seja através das letras ou melodias. O título definitivamente serve à justiça, pois não é um álbum que você encontra toda semana. A maior parte da tracklist é descontraída e reflete suas experiências com amor e autoestima. É profundamente pessoal. Abandonando a barreira que mantinha seus ouvintes à distância e dando-se permissão para mostrar quem ela realmente é, posso concluir que Selena Gomez lançou o melhor álbum de sua carreira. Pode não ser candidato a melhor álbum pop da nova década, mas é uma prova de sua resiliência – um feito em si. Onde “Revival” (2015) às vezes era claustrofóbico, “Rare” é cuidadosamente despojado. Só acho que ela poderia ter experimentado mais, na mesma veia de “Bad Liar” – ainda assim, é um projeto equilibrado e lindamente otimista.
