Se você é fã de synth-pop dos anos 80, provavelmente vai gostar de algo aqui, embora “UR FUN” não se abra para o mundo.
Após dezesseis álbuns, só agora temos um vislumbre real da banda Of Montreal. Muito se falou do vocalista e fundador Kevin Barnes em seu último disco, o invulgarmente franco “White Is Relic/Irrealis Mood” (2018). A abordagem de volta ao básico continua em ritmo acelerado no “UR FUN”, com o seu relacionamento com Christina Schneider surgindo no centro do palco. Kevin Barnes escreveu e gravou “UR FUN” completamente sozinho, um feito impressionante para um homem que reuniu muitos coletivos musicais ao longo dos anos. O resultado é uma coleção musicalmente concisa e liricamente complexa. Barnes está no seu melhor quando mergulha nos picos de um relacionamento romântico, mas na segunda metade do álbum, o humor esfria um pouco, principalmente nas gargalhadas de “Don’t Let Me Die In America” e na caprichosa “Deliberate Self-harm Ha Ha”. Ainda assim, o fato de estar produzindo até hoje é merecedor de aplausos. Ele afirmou que sua inspiração veio de álbuns icônicos dos anos 80, como “She’s So Unusual” (1983), da Cindy Lauper, e “Control” (1986), da Janet Jackson.
“UR FUN” continua sua tendência autobiográfica, pois ele parece não ter medo de se desfazer da persona de palco que ele reproduz desde o início da banda. Barnes gravou o LP em seu estúdio em Athens, Georgia, mais conhecida como a cidade natal do R.E.M. Nesse passeio, ele gravou o lançamento quase sem colaboradores. Ele se isolou em seu estúdio em uma espécie de “hibernação criativa”, trabalhando com sintetizadores, bateria eletrônica, guitarras elétricas e linhas de base melódicas. Ele se viu entrando em 12 horas de trabalho completamente obcecado com as músicas. O resultado foram 10 faixas que mostram que ele é o mestre da contradição inerente. O álbum começa com “Peace to All Freaks”, uma música de protesto contra o desperdício do totalitarismo e o terrorismo familiar. Embora aparentemente pesada, é, na realidade, uma dose refrescante de racionalidade, onde Barnes expressa seu amor pelos oprimidos. No refrão, ele pede ao ouvinte que se levante acima de sua mente mesquinha: “Silêncio, não sejamos cínicos / Silêncio, não sejamos amargos / Silêncio, se você sente que pode fazê-lo / Silêncio, não sejamos cínicos / Silêncio, não sejamos amargos / Se você sente que pode fazer por si mesmo, faça por nós”.
“Polyaneurism” tem uma sensação ainda mais forte: é uma meditação inspirada nos altos e baixos de relacionamentos não convencionais. Na música, Barnes faz a seguinte observação: “Acho que sou poligurioso / Tocar amantes da música está começando a parecer meio cafona / Se você quer monogamia, você é como uma vadia básica?”. Essa música representa o que ele faz de melhor, permitindo o impacto persistente de suas observações. Outra faixa de destaque é “Get God’s Attention by Being an Atheist”, que se concentra na destruição infantil e na busca irresponsável por brincadeiras. “Não queremos estar seguros, queremos experiência, queremos mais alto / Está esmagando nossos ouvidos, não damos a mínima, queremos mais alto / Alto o suficiente para destruir os talismãs de nossas depressões”, ele canta aqui. Outras faixas como “Gypsy That Remains” e “You Had Me Everywhere” destacam as maravilhas do amor enquanto permanecem na mente do ouvinte. “Don’t Let Me Die in America” traz à vida todo o tédio de viver nos subúrbios. Juntamente com “Deliberate Self-harm Ha Ha” e “20th Century Schizofriendic Revengoid-man”, é uma janela apropriada para a psique humana.
“Deliberate Self-harm Ha Ha”, particularmente, usa uma linha de baixo para examinar como a fama é uma tentação ilusória. A última faixa é um frenético punk que examina o quão “fake” é a nossa realidade: “Não posso ir trabalhar hoje, esqueci como ser humano”. Um sentimento que muitos de nós compartilhamos. Kevin Barnes termina fortemente com a tríade final e permanece implacável em suas opiniões sobre nossa atual condição humana. “UR FUN” faz jus ao seu título como um álbum de synth-pop alegre e divertido. Com músicas feitas para dançar e se debater, o mais recente esforço da banda Of Montreal é um começo adequado para 2020. Liricamente, Barnes nos leva por uma montanha-russa emocional, pressionando todos os botões certos e canalizando sons que se conectam a qualquer fã de música oitentista. “UR FUN” está completamente no modo pop, simplificando o que você pode esperar do Of Montreal em todos os aspectos. Até a arte da capa rejeita a estética psicopata usual – uma imagem que poderia adornar facilmente qualquer disco pop dos anos 80. Infelizmente, essa simplicidade penetra nas músicas e as torna na maioria das vezes esquecíveis. “UR FUN” definitivamente cumpre com a proposta do título: é divertido, mas raramente é muito mais do que isso.
