O novo álbum do Pinegrove tem um certo brilho, mas não possui a marca que tornou seus primeiros discos tão bons.
A mente de Evan Stephan Hall oscila entre diferentes pensamentos de uma maneira que parece universal à natureza humana. Suas músicas são lidas como livros abertos, e a honestidade que ele manifesta em seu trabalho inspirou seguidores fiéis que continuam crescendo desde o lançamento do “Everything So Far” (2015). Seu novo álbum com a banda Pinegrove, intitulado “Marigold”, foi gravado em Amperland, na sala de estar do multi-instrumentista Zack Levine, no interior de Nova York. O álbum oferece todas as características clássicas do duo, incluindo as guitarras sonhadoras e a forte bateria. A primeira diferença notável neste álbum é a arte da capa. Tradicionalmente, em cada álbum, quadrados desenhados com simplicidade são pintados geometricamente em fundos de cores primárias. No “Marigold”, a arte pixelizada parece obscura enquanto os tons de amarelo e azul competem por espaço. Hall não é estranho a mudanças, e o tão esperado retorno do Pinegrove reflete isso. Descrito como uma “meditação urgente e multivalente”, “Marigold” marca o primeiro lançamento da banda desde “Skylight” (2018). Em 2019, Pinegrove lançou os singles “Moment” e “Phase”, e anunciou o seu retorno. Os fãs estavam, para dizer o mínimo, empolgados.
Vindo de Montclair, Nova Jersey, Pinegrove costumava ser elogiado pelas letras e pelo estilo que os fãs descrevem como “emo do meio-oeste”. No lugar dos acordes elétricos de discos anteriores, “Marigold” fornece guitarras havaianas e diferentes tipos de teclado. O álbum mostra a banda voltando com uma progressão musical mais animada em comparação com o “Skylight” (2018) – e deslizando levemente para o gênero americana. O que torna “Marigold” sólido, é claro, são as músicas. Mesmo que Pinegrove tenha atingido uma enorme lombada em sua carreira, é o retorno que os fãs esperavam. Onde “Skylight” (2018) podia parecer um pouco incompleto, “Marigold” soa como o acompanhamento adequado do “Cardinal” (2016). A mudança para o gênero americana é um movimento natural para a banda. No dia do lançamento, Pinegrove escreveu via Instagram: “Este álbum é para quem está desidratado cronicamente; para qualquer pessoa com um problema de desleixo; para quem tem a honra de estar apaixonado agora”. Do amor ao abuso de drogas e à consciência ecológica, “Marigold” é uma amálgama deliciosamente estranha de conceitos e sons. Uma das músicas de destaque, “The Alarmist”, reflete sobre o sofrimento de uma separação.
É uma balada lenta com uma guitarra de fundo preguiçosa cheia de referências a luto e tristeza. Hall lamenta a perda do amor e olha para o futuro com incerteza, imaginando: “Posso acreditar em mim antes de te conhecer lindamente?”. Enquanto a maioria das músicas se concentra em temas bastante comuns, como amor e desgosto, “Neighbour” é mais fora da curva. Aqui, Hall reflete sobre a interação da humanidade com o mundo animal: insetos, gambás e gansos. No entanto, ela não possui a mesma energia que as lamentações emocionais de “The Alarmist” e “Endless”. E para os veganos por aí, “Neighbour” possui uma narrativa inesperadamente hippie. De lamentos a gritos e choramingos, Hall apresenta uma distinção delicada que combina vocalmente com os instrumentais de fundo. Balançando adequadamente entre um gemido relaxado e um grito enérgico, ele não deixa de nos surpreender. De fato, “Marigold” reflete seu título perfeitamente. Cada música parece com a cor amarela: vibrante, mas de alguma forma relaxante. O álbum começa com “Dotted Line”, uma música que desenha metáforas entre as linhas de estado e o toque (ou a falta dela) de um ente querido. Ela apresenta dois temas principais do LP: a incerteza e o reconhecimento.
Com 56 segundos de duração, “Spiral” é uma reminiscência das músicas mais curtas do primeiro lançamento do Pinegrove. Ela consiste em uma série de linhas trissilábicas. É poética, estável e quase hipnótica. A coisa mais evidente aqui é o desejo de retornar à normalidade. Pinegrove teve um final de década tumultuado e o lançamento do “Marigold” no primeiro mês de 2020 pode ser visto como um recomeço. Símbolos de verdade e luz estão presentes em músicas como “Hairpin” e “Phase”, que rapidamente se movem para o clímax de “Endless”. Essa música fica mais lenta, evidentemente uma balada definida pela assinatura do Pinegrove. É uma canção sobre a espera de longos dias, sem dúvida aludindo ao hiato da banda. Ela se desenvolve com batidas acústicas, órgãos de fundo e guitarras deslizantes, culminando em um dos refrões mais íntimos e inesquecíveis do álbum. Algo que eu sempre admirei na discografia do Pinegrove é a proficiência na arte de escrever músicas mais curtas. Dito isto, posso afirmar que “Marigold” é um projeto meditativo. É fácil ouvir desde o início, mas, semelhante ao resto de sua discografia, é um álbum que você deseja ouvir novamente para entender completamente sua profundidade.
A última faixa, no entanto, também merece uma menção – a faixa-título tem 6 minutos e 10 segundos de duração. Curiosamente, “Marigold” não tem letras; são simplesmente 6 minutos de acordes ondulantes e zumbidos melódicos. A faixa, como afirma a banda, é para reflexão. Cabe ao ouvinte fechar os olhos, sentar e refletir sobre seus ideais e valores. “Marigold” marca uma mudança para Pinegrove; é um LP aberto, vulnerável e um bom retrato de auto aperfeiçoamento. Ele marca uma nova era para a banda em termos de som. É o retrato de alguém tentando melhorar, reconhecendo seus erros e seguindo em frente de maneira saudável. É mais contido e indefeso musicalmente e liricamente, enquanto Hall pede perdão a si mesmo e ao ouvinte. Durante todo o tempo, o baterista Zack Levine se torna a arma secreta, dando às melodias uma vantagem com sua execução sutilmente sofisticada. Mas não se engane, no entanto. Este é o show de Evan Stephan Hall. Além de cantar, ele é o único escritor do álbum. Embora você não possa assumir que as músicas são autobiográficas, não há como negar que Hall oferece um retrato poderoso de uma alma perturbada. Os fãs ficarão felizes que a banda tenha sobrevivido a uma crise, mas “Marigold” vacila um pouco com o peso da autoestima do próprio Evan Stephan Hall.
