Comparado ao seu último álbum, “We We Met” pinta uma tela muito maior. Produzida pelo colega John Collins, é arrebatador e surpreendente.
Em “Have We Met”, Dan Bejar canta de maneira achatada e insinuante. É um estilo vocal simples, mas ele dá um toque teatral com frases e sotaques incomuns. As palavras são trêmulas ou alongadas, como se estivessem em itálico ou negrito. Ele formou a banda Destroyer em Vancouver nos anos 90, inspirado na ala literária do rock alternativo: a banda americana Silver Jewish, liderada pelo poeta David Berman, foi uma influência formativa. Bejar trabalhou na produção de uma versão antiga do último álbum do Silver Jewish antes da morte de Berman no ano passado. Com o tempo, a música do Destroyer se tornou mais cheia e menos lo-fi. “Have We Met” envolve menos músicos do que os últimos discos, mas suas canções possuem estruturas mais atraentes, embora estranhamente inclinadas. As batidas ressoam nas baterias eletrônicas, claras, mas finas, um efeito que acena para os álbuns posteriores de Leonard Cohen. Os sintetizadores aumentam e tocam dramaticamente, enquanto os solos de guitarra alcançam uma paisagem sonora artificial. Feito com o colaborador de longa data John Collins, da banda The New Pornographers, “Have We Met” é ao mesmo tempo cativante e sinuoso. Todavia, grandes melodias parecem prestes a se transformar em hinos dos anos 80.
O álbum mostra Dan Bejar misturando sua abordagem musical, abandonando quase totalmente os sons do seu último lançamento, “ken” (2017). “Have We Met” foi inicialmente concebido como um álbum conceitual, mas no início essa ideia foi descartada. O lançamento se transformou em uma coleção feitas através de sessões gravadas tarde da noite na mesa da cozinha de Dan Bejar. No geral, o álbum remonta à era “Kaputt” (2011), quando atinge o ponto ideal; tecendo os melhores trechos do passado, adicionando momentos enfáticos de sua carreira e misturando-se em uma nova vibe. O resultado é uma oferta cheia de partes iguais de conforto, êxtase e terror transmitidos com vocais sempre lacônicos. O álbum tem um som nítido e limpo que realmente esconde o fato de que houve pouco retoque. Depois de concluir o que Bejar acreditava ser demonstrações de orientação, ele enviou seu trabalho a John Collins. Ele então assumiu a coordenação das seções de ritmo e sintetizadores, após o qual o guitarrista Nic Bragg contribuiu com o trabalho intuitivo da guitarra. O processo de gravação chegou ao fim com os mestres sendo expulsos apenas 48 horas antes de Bejar e sua esposa seguirem para o centro de parto para a chegada do primeiro filho.
Aqui, ele mistura a escuridão com a luz, o engraçado com o angustiante. Tudo parece estranho, mas confortavelmente familiar. Bejar amaldiçoa artifícios e mantém uma ampla gama de emoções. A gravação o captura fazendo o que ele faz de melhor: misturar sua marca registrada com um novo território sônico. Ele capta brilhantemente sua energia com o tédio, fornecendo uma catarse temática sobre o medo moderno; tudo gravado com aparente franqueza e sem grande esforço. A maravilhosa primeira faixa, “Crimson Tide”, é Bejar por excelência. Sintetizadores atmosféricos, um baixo espacial e um piano gelado guiam o ouvinte em um exame de dúvidas e erros. Ele artisticamente justapõe frases de efeito com a realidade para criar um monólogo consciente que destaca realizações diárias. A minimalista “Kinda Dark” se mantém com uma fantástica guitarra em espiral que prepara o cenário para um redemoinho de pavor e terror. Bejar propõe uma ocasião em que a natureza sombria de um indivíduo encontra o verdadeiro mal sentado ao lado de um serial killer. Em seguida, Bejar apresenta “It Just Don’t Happen”, uma criação de new wave dos anos 80 com sintetizadores melosos.
Examinada é a ideia de que a vida não funciona como nos filmes, apontando que o destino não permitirá que você realize seus sonhos. O deleite da faixa é o contraste entre a vibração cheia de energia dos anos 80 e a dura realidade das letras. A explosiva e panorâmica “The Television Music Supervisor” esconde a narrativa de arrependimento do personagem-título por suas ações anteriores em ajudar a oprimir e censurar a criatividade. O personagem tenta lavar sua culpa por ajudar no totalitarismo. É uma visão assustadora. Há sintetizadores e piano preenchidos com guitarras, enquanto a letra questiona se você pode absorver a enorme tragédia da vida. Bejar ressalta que ele não está sozinho em achar mais fácil desviar o olhar do que reconhecer a dor da realidade. “Cue Synthesizer” é uma aula tão funky que fiquei pensando que Nile Rodgers estava em algum lugar do estúdio. O baixo ajuda a criar uma canção infecciosa, ao passo que Bejar mais uma vez preenche o lirismo com sua visão cínica sobre nossa realidade. Ele nunca fica longe do seu cinismo, mas com “University Hill” e “The Man in Black’s Blue” fornece notas mais calorosas.
Ademais, ele encontra alegria no último lugar que seria esperado. Um sentimento de folia e desejo está espalhado por todo o álbum, mas é especialmente evidente nessas duas faixas. É esse sentimento que evita que o repertório se torne estressante e deprimente; em vez disso, essa vibe torna cada música mais memorável do que a outra. Dito isto, “Foolssong” encerra o álbum lindamente. Sonoramente, a vibração interestelar apoia adequadamente essa ruminação final sobre a angústia e o tédio de nossas vidas. Bejar identifica que, às vezes, estamos muito próximos de nós mesmos e às vezes não prestamos atenção suficiente. Embora os sintetizadores ambientais ainda irradiem uma sensação de calor, suas letras sugerem que a esperança pode ter desaparecido. À medida que a pequena voz sintética do início da música ressurge, ela fica suspensa por um tempo, antes de gradualmente se afinar em uma monstruosidade perturbadora e terminar o álbum em um mar de desgraça cinzenta. “Have We Met” é um lançamento impressionante de uma banda que brilha há algum tempo. Ao longo do álbum, Dan Bejar fornece sons fascinantes, acompanhados de grandes frases de efeito.
Eu sempre gostei do seu sarcasmo perspicaz, que não se origina da maldade, mas trabalha para entrar na sua cabeça e fazer você repensar sua opinião sobre a realidade. “Have We Met” mostra a banda no auge de seus talentos, fazendo o que faz de melhor. Mais de 20 anos depois, Destroyer continua criando músicas vitais, e Dan Bejar se mantém como um dos compositores e vocalistas mais exclusivos da indústria. Embora talvez menos ambicioso do que o “Destroyer’s Rubies” (2006) e “Kaputt” (2011), “Have We Met” é, no entanto, o seu registro mais admirável em anos. Manter esse tipo de atitude e urgência depois de tanto tempo, é um feito impressionante. O equilíbrio entre excentricidade e acessibilidade não é fácil de encontrar, mas Bejar sabe como. “Have We Met” lhe deu tempo e espaço para seguir sua intuição e seus impulsos criativos. Ele permanece eloquente e emotivo, mas também impressionista e tangencial como sempre. Os instrumentais sintéticos escondem em grande parte o tom silenciosamente desesperador de suas palavras. De qualquer maneira, embora não seja um dos álbuns mais distintos do Destroyer, “Have We Met” mantém a grande qualidade de sua discografia.
