Com “Father of All Motherfuckers”, Green Day tentou buscar um senso de diversão e, de certa forma, alcançou com eficiência.
A última vez que o Green Day odiou um presidente republicano, eles lançaram um dos registros mais culturalmente importantes do punk. O “American Idiot” (2004) falou sobre a luta existente em uma sociedade americana enlouquecida pela paranoia, drogas, guerra e insanidade política. O trio está no seu melhor quando é mais rigoroso, especialmente em discos como “Kerplunk” (1991) e “Dookie” (1994), mas quando resolvem lançar algo como “21st Century Breakdown” (2009), é difícil evitar a lacuna que fica pelo caminho. Às vezes, eles parecem não levar a sério sua própria arte. Ninguém se importou muito com a trilogia “¡UNO!”, “¡DOS!”, “¡TRÉ!” (2012), então, em uma tentativa fracassada de voltar à aclamação crítica, a banda pisou novamente no campo de batalha política com o “Revolution Radio” (2016). No entanto, a natureza idiota de algumas músicas sugere que o Green Day está confortável do jeito que está. “Father of All…” segue mais ou menos por esse caminho. Escusado será dizer que este álbum é uma bagunça. Em vez de tarolas, a banda prefere usar palmas, enquanto os riffs de guitarra são cortantes e repetitivos. Aqui, o Green Day nunca pareceu mais inseguro de si mesmo em seus 30 anos como banda. Desde que capturou o clima de uma América pós-11 de setembro com o “American Idiot” (2004), eles tentaram voltar ao básico, mas se perderam em seus próprios delírios de grandeza.
Algumas críticas alegam que esse LP evita a política, mas na verdade quase todas as músicas têm um subtexto político. A faixa-título é sobre o caos do mundo moderno, ao passo que “Fire, Ready, Aim” menciona os trolls irracionais da internet. Não muito diferente, “Graffitia” aborda explicitamente a morte de um garoto negro por um policial. Inesperadamente, “Father of All…” é o álbum mais curto de sua carreira, ele possui apenas 26 minutos de duração. Então a banda parece mais relaxada do que urgente. Eu amava o “American Idiot” (2004) especialmente porque eu fazia questão de ignorar as letras – afinal, o Green Day sempre teve um lugar nos nossos corações. E apesar da banda não ter a melhor reputação dos últimos anos, eu ainda via um vislumbre de esperança de que eles pudessem de alguma forma despertar seu antigo som. Mas o que aconteceu com o estilo vocal de Billie Joe Armstrong? Sua assinatura vocal desapareceu completamente, e seu tom está irritantemente mais alto do que há vinte anos. Eu diria que a seleção de instrumentos é a qualidade mais resgatável do álbum. Também parece que eles estão lutando para encontrar uma estética sólida. O repertório é estilisticamente uma mistura de garage rock, rock alternativo e pop punk. No papel, isso soa como um desastre. Mas a banda soube usar isso a seu favor.
A faixa-título, desde as palmas excessivas até os falsetes, é um sinal do que está por vir. O mais importante de tudo, “Father of All…” pode não ser perfeito, mas é cheio de atitude; Armstrong citou Kendrick Lamar como a inspiração da vez. “Eu quero beber todo o veneno da água / Eu quero sufocar como um cachorro em uma coleira”, ele confessa em “Sugar Youth”. Mais frequentemente, suas letras adotam um ponto de vista autobiográfico e sombrio. De fato, “Sugar Youth” é uma boa reminiscência do clássico som do Green Day, com um refrão que poderia vir de qualquer um dos seus primeiros discos. Além do título sugestivo do álbum, não há nada abertamente político, eles apenas se concentram em se sentir fora de controle dentro do seu próprio corpo, além de observar o caos da vida ao seu redor. E é quando o Green Day soa mais desequilibrado que eles estão no seu melhor. O refrão acelerado de “Sugar Youth” e a explosiva “Stab You in the Heart” são destaques instantâneos – ambas ostentam uma energia inebriante e inescapável. “Stab You in the Heart” é uma homenagem razoavelmente divertida ao rock and roll dos anos 50. Entre o habitual garage rock e pop punk, como o de “Fire, Ready, Aim”, há melodias nostálgicas espalhadas por toda parte. A doce “Meet Me on the Roof”, por exemplo, interpola uma batida da Motown com eficácia.
Enquanto isso, a faixa com o melhor título, “I Was a Teenage Teenager”, brinca com o melodrama adolescente com suas letras intencionalmente exageradas. “Junkies on a High” é um número de ritmo mais lento onde Armstrong fica assustadoramente mórbido, embora pareça uma versão modificada de “Boulevard of Broken Dreams”. Obviamente, o repertório não é abstratamente ruim, mas não posso deixar de mencionar os erros casuais. “Take the Money and Crawl”, por exemplo, é bem mediana e esquecível – “Então você pode ir dar uma volta ou pode chupar meu pau”, ele canta aqui. Não é que o tom ou a linguagem seja um problema; é que o Green Day já disse esse tipo de coisa antes de forma muito melhor. Lamentavelmente, o power pop de “Oh Yeah!” possui um conceito abertamente reciclado, optando por se concentrar em clichês ligados à angústia e rebelião. “Graffitia” soa brilhante com seu swing inspirado na Motown, mas fala sobre a brutalidade policial de forma muito superficial. O Green Day vive à sombra do “American Idiot” (2004) há quinze anos e parece que finalmente deixou de tentar igualar seu sucesso. Dessa vez, eles estão realmente se divertindo. “Father of All Motherfuckers” é inovador? Não, mas esse não é o ponto. Sua curta duração facilita a audição repetida, mas também deixa você insatisfeito às vezes. Assim que você começa a gostar de alguma música, ela termina antes que você perceba.
