Embora não tenha a identidade do “Currents” (2015), o novo álbum do Tame Impala se compromete com uma fórmula extremamente atraente.
Tame Impala, a banda de estúdio australiana criada por Kevin Parker, é conhecida principalmente por seu som psicodélico. O mais impressionante é como ele usa ferramentas padrões para criar músicas que quase transcendem suas origens mais mundanas. O Tame Impala emprega melodias familiares, mas geralmente as encobre com o pop moderno – a bateria eletrônica e os teclados sintéticos não escondem sua sensibilidade pop. Enquanto “Lonerism” (2012) expandiu a paleta sonora do “Innerspeaker” (2010), “The Slow Rush” se concentra na psicodelia descontraída do “Currents” (2015). Durante a maior parte do tempo, Parker viaja sob um ritmo instável, permitindo que os sintetizadores o levem para o seu destino. Além disso, dá a ele uma chance de respirar e refletir sobre si mesmo. Sob camadas sonhadoras de pop psicodélico, disco, soft rock e música eletrônica, ele nos convida a fazer o mesmo: enxergar o mundo de maneira diferente e meditar sobre a passagem do tempo. Mesmo com a agitação da vida, ele nos lembra de desacelerar e enfrentar nossos problemas um de cada vez. Nos últimos anos, ele trabalhou com artistas como Kanye West, Lady Gaga, Travi$ Scott e A$AP Rocky. Trabalhar com eles, o inspirou a sair de sua própria zona de conforto.
Para este álbum, ele fez coisas que o deixaram desconfortável com o único objetivo de estimular sua criatividade. Parker é um excelente produtor, mas no sentido de um gênio dos anos 70, não no sentido literal de um hitmaker como Max Martin – pelo menos não neste álbum. “Currents” (2015) trouxe elementos de funk e soul para o seu ensopado rock psicodélico. “The Slow Rush”, por sua vez, diz adeus às guitarras difusas quase inteiramente, com pedaços de house e batidas de hip hop se juntando à festa. Os sons retro futuristas são envolvidos por uma nostalgia lírica, às vezes tóxica. Há meditações sobre más lembranças, e o ponto em que se perder em sua própria cabeça faz com que você não veja o que está à sua frente. A arte da capa, uma sala ensolarada cheia de areia, define o tom do álbum, uma experiência que nos leva a um verdadeiro transe psicodélico. Parker se desviou do som usual do Tame Impala adotando uma abordagem mais ambiental. O álbum é quente, como se fosse verão e você estivesse em uma viagem, com a janela abaixada, usando seus óculos de sol e se olhando no espelho retrovisor. Ele teve cinco anos para trabalhar neste álbum – e “The Slow Rush” é realmente uma viagem. Mas para onde? Não sabemos e honestamente não podemos dizer se ele também sabe.
O “Currents” (2015) era psicodélico o suficiente para atrair fãs de rock, e moderado o suficiente para atrair um público pop mais amplo. Embora “The Slow Rush” tenha uma atmosfera envolvente, ele acaba por não corresponder às expectativas estabelecidas pelo “Currents” (2015). Mas enquanto Tame Impala é conhecido por sua criatividade, “The Slow Rush” surpreendentemente se distingue pela vulnerabilidade e emoção das letras. De fato, há uma quantidade de faixas que deveriam ter sido cortadas – parecem ideias subdesenvolvidas que estão ali apenas para inchar o repertório. Como mencionado anteriormente, as letras se concentram em temas relacionados à passagem do tempo. Dito isto, é liricamente o álbum mais coeso e maduro que o Tame Impala já lançou. Em contrapartida, a qualidade das músicas em si é muito mais variável. Os instrumentais soam altamente semelhantes, resultando em um produto muito homogêneo. Enquanto certas faixas individuais se destacam, muitas outras se misturam com facilidade. Nenhuma delas é necessariamente ruim, mas algumas não precisavam estar no álbum. Parker estabelece o tema lírico central rapidamente com a extraordinária “One More Year”. Ao longo da música, ele canta sobre viver a vida sem se preocupar com as restrições que o tempo impõe.
Ele também expressa sua apreensão pela vida de casado, dizendo: “Sei que prometemos fazer isso até morrermos / E agora temo que possamos”. Apesar de se casar com o amor de sua vida, ele ainda não se deparou que o resto de sua vida agora está traçado. Sonoramente, Parker mergulha sobre melodias sintetizadas e amostras distorcidas de sua própria voz. Emparelhada com a percussão, “One More Year” reflete a influência da house music – algo novo para ele. O single principal, “Borderline”, proporciona uma experiência auditiva extremamente agradável – ela possui dinâmicas linhas de sintetizador, guitarras rítmicas, batidas clarividentes e melodias excitantes. “Posthumous Forgiveness”, por sua vez, é um space rock que capitaliza uma instrumentação abrasadora, combinando-a com uma intensa progressão narrativa. Aqui, o efeito mais aterrorizante do tempo, a morte, é o foco principal. Dessa vez, Parker tenta entender os sentimentos que tinha pelo falecido pai. A música é dividida em duas partes, e o instrumental também se encaixa perfeitamente com as letras – a primeira seção nebulosa é posteriormente substituída por um som mais otimista. O álbum então mergulha no funk dos anos 70 com a otimista “Breathe Deeper”: há batidas de tambores e melodias de piano elétrico.
A produção é adorável, especialmente pelas ondas de sintetizador girando ao longo do sulco contagiante. Em seguida, ele canta novamente sobre viver no passado em “Tomorrow’s Dust”. Musicalmente, é um número de soft rock construído em torno de um riff de guitarra acústica. Todavia, nem todos os experimentos do álbum funcionam. Seu riff estridente não combina tão bem com os sintetizadores e ruídos eletrônicos que lhe acompanham. A progressão de dois acordes também parece um pouco básica. Na sétima música, “On Track”, Parker relata a pressão que o tempo pode causar. Mais uma vez, a composição e o arranjo enfatizam os dramáticos momentos líricos. É justo que “On Track” seja de longe a balada mais lenta do álbum, embora os pesados sintetizadores e a bateria a tornem tão emocionante. Em “Lost in Yesterday”, Parker discute o efeito que a nostalgia tem sobre ele. Depois de relembrar dos dias antes da fama, ele pergunta se é saudável viver constantemente no passado. Para alguém tão mergulhado na nostalgia, Parker é autoconsciente o suficiente para reconhecer que nem sempre o passado é benéfico para o crescimento. “Lost in Yesterday” é um dos destaques: ela é construída em torno de uma linha de baixo que balança sob uma lenta e espaçosa melodia de sintetizador.
Em seguida, sua ansiedade sobre a vida de casado ecoa em “Is It True”, onde ele questiona sua capacidade de amar a mesma pessoa para sempre. O medo de manter um compromisso parece pessoal para ele. Infelizmente, possui o instrumental mais esquecível do álbum. Enquanto a linha de baixo em si é agradável, a repetição da mesma melodia não é tão apropriada. Dito isto, “Glimmer” ainda é a canção mais sem sentido da tracklist. Com pouco mais de 2 minutos, ela parece mais um interlúdio. A questão é agravada pelo fato de quase não fornecer valor musical, tendo em vista que o sintetizador e a guitarra são repetitivos e insubstanciais. Cronometrando em 7 minutos, a lenta construção de sintetizadores, bateria e guitarras de “One More Hour” soa mais pretensiosa do que fascinante. Basicamente, trata-se de outra faixa cansativa e descartável. “The Slow Rush” é exatamente o que eu esperaria do Tame Impala, mas não estou chamando de previsível. Kevin Parker avançou em sua exploração e incorporação de influências eletrônicas. É fácil se perder no ambiente sonoro criado por ele. Considerando o intervalo de cinco anos, ele claramente usou o tempo para refletir sobre a vida. “The Slow Rush” pode não ser tão impressionante quanto o “Currents” (2015), mas é profundo e cativante.
