“Swimmer” é especialmente elegante e airoso; as delicadas linhas de piano e os vocais se misturam de forma apaixonante.
Após dez anos de existência como banda e casal, Alaina Moore e Patrick Riley, do Tennis, lançaram um álbum maduro que confronta a idade e o futuro. “Swimmer” não é um desvio do seu ritmo confiável e ensolarado, mas é um tratamento especializado em meio a materiais mais pesados. É um álbum relativamente curto que comprova a eficiência da arte do Tennis e a clareza de sua missão. Em um boletim para os fãs, Alaina Moore descreveu este álbum como uma “história de companhia profundamente enraizada, fortalecida pela dor e pela perda”. O fato de ser lançado nesta sexta-feira, no Dia de São Valentim, é romântico e atraente por si só. Todavia, ele foi divulgado depois de um período difícil, onde ela teve problemas de saúde e Patrick Riley perdeu os pais. Portanto, é um trabalho que surgiu da dor, embora seja surpreendentemente romântico de muitas maneiras. A banda faz referências que descrevem sua produção restrita e, embora tenha uma pegada experimental, capturam momentos pessoais específicos. No entanto, sua escuta fácil não reflete verdadeiramente o conteúdo lírico dolorosamente direto.
“Swimmer” é fácil de ouvir e apreciar, mas a facilidade para por aí. O videoclipe de “Runner”, dirigido pelo colaborador de longa data Luca Venter, foi inspirado pelo amor de Alaina Moore por “velhos musicais”. Em janeiro, Tennis lançou um segundo single e vídeo, também dirigido por Venter, na forma de “Need Your Love”. O álbum de estreia do duo, “Cape Dory” (2011), foi famoso pela experiência de comprar um iate e passar oito meses navegando pela costa atlântica oriental. Para o “Swimmer”, Moore e Riley passaram quatro meses navegando no Mar de Cortez, no México, onde uma grande parte do álbum foi escrita, seguida pela gravação no próprio estúdio da banda em Denver, Colorado. Basicamente, “Swimmer” revisita os altos e baixos, e a identidade de um relacionamento. Mas desta vez, o seu estilo clássico de composição parece inspirado em discos produzidos nas décadas de 50 e 60 – a luminosidade brilhante e a produção exuberante, evoca a sensação de andar em um palco sozinho e sonhar acordado. Assim como nos lançamentos anteriores, as músicas parecem vir de um lugar profundo e íntimo e, embora as melodias sejam suaves e fascinantes, como se poderia esperar, existem tons que transcendem o indie pop da dupla.
Embora as músicas possam não ser autobiográficas, elas são claramente informadas pela experiência de estar em um relacionamento de longo prazo, e pelo que é necessário para sustentá-la com a identidade individual intacta, ao mesmo tempo em que honramos o que temos juntos. “I’ll Haunt You” parece abordar a complexidade emocional de ter um momento mútuo de dúvida em um relacionamento amoroso. Enquanto isso, “Runner” sugere o desejo natural que a maioria das pessoas precisa para seguir em frente quando parece que você alcançou um impasse. Essa música mantém um clima frio, embora com um alto grau de emoção. Moore se pergunta, no meio de tempos difíceis, se o amor que ela e Riley tem um pelo outro pode durar: “Quanto tempo isso pode ficar assim inclinando-se para mais um beijo”. “Need Your Love” afrouxa o controle sonoro das cordas, mantendo a mesma substância lírica: “Preciso do seu amor e do seu toque / Como preciso de um raio do céu acima”. “How to Pergive” canaliza algumas vibrações old school produzidas por sintetizadores adequadamente modernizadores.
“Swimmer” hipnoticamente toca tanto na morte do pai de Riley quanto na dispersão de suas cinzas, além do fato de nunca ter aprendido a nadar. “Tender as a Tomb” tem um título sombrio, mas é uma música tranquilizadora que menciona a possibilidade de perder o amor, mas de se reconciliar com a ideia de ficar por perto. “Late Night” muda de marcha e começa acusticamente com os vocais percorrendo suavemente o crescente cenário – o refrão, por sua vez, fornece um som mais elétrico com sintetizadores e percussão. A faixa de encerramento, “Matrimony”, apresenta todos os motivos para ficar com a pessoa que se ama – tudo sem recorrer a uma plateia romântica banal que ouvimos casualmente em tantas músicas. Com o “Swimmer”, a qualidade sobressalente e espaçosa que tornou seu material anterior tão atraente, agora ressoa de uma maneira muito melhor. É um exemplo sólido dos altos e baixos do amor, mantendo idealmente as coisas em circunstâncias de extrema pressão e estresse, mesmo sendo capaz de comunicar suas emoções claramente. Se todo relacionamento pudesse ser como esse álbum, o mundo estaria melhor. Até então, “Swimmer” pelo menos fornece a trilha sonora inspirada para alcançar tal feito, com um sabor colorido e abundante ao longo do caminho.
