É certamente o projeto mais ambicioso de sua carreira – aqui, ela encontrou maneiras de se reinventar e, no processo, abriu novos caminhos para si mesma como artista.
Após repetidos atrasos e vazamentos, Grimes finalmente retornou após um hiato de cinco anos. Desde o seu último lançamento, ela permaneceu ocupada – começou a namorar Elon Musk, trabalhou com Janelle Monáe e Bring Me the Horizon e, mais recentemente, engravidou de seu primeiro filho. Depois de considerar Art Angels “uma mancha na sua vida”, ficou claro que ela queria fazer algo diferente. O seu novo álbum, “Miss Anthropocene”, é mais uma reinvenção, como tem sido o seu status nos últimos ciclos. É facilmente a maior transição que ela fez em sua carreira. Grimes o anunciou como um álbum conceitual sobre a deusa da mudança climática. Embora o conceito seja estranho, de alguma forma funciona. Músicas como “So Heavy I Fall Through the Earth” tem um poder que exige uma atenção mais assertiva do que seus esforços anteriores. Grande parte do “Miss Anthropocene” é alimentado por sintetizadores e deliciosas melodias. De certa forma, é a antítese do seu antecessor. Enquanto “Art Angels” (2015) possui refrões cativantes e batidas dançantes, “Miss Anthropocene” quer que você preste mais atenção nas letras. Seu site explica o título como uma fusão das palavras “misantropo” e “antropoceno”. Portanto, devemos ver o álbum não apenas como uma coleção diversificada, o que certamente é, mas também como um projeto conceitual. A boa notícia é que “Miss Anthropocene” é muito eclético, ocasionalmente inspirador, ainda que desigual.
Como sempre, Claire Boucher está infinitamente criativa, pulando alegremente sob uma infinidade de gêneros musicais – como electropop, rock industrial, dance, folk, britpop, drum and bass, trance, synth-pop, indie rock e nu metal. E como se seus esforços não fossem experimentais o suficiente, ela usa sua voz como outro instrumento, distorcida em diferentes tons e texturas. Cada música é uma nova surpresa. O espírito do álbum é uma “deusa maléfica” que personifica as mudanças climáticas. Portanto, é um registro sombrio, às vezes quase indefensável e niilista, mas, na melhor das hipóteses, tem o objetivo de chocar e nos fazer repensar certas atitudes. É um exemplo indiscutivelmente raro de uma artista que sobrevive simultaneamente às expectativas de seu público e evolui seu som além das previsões. Os vocais oníricos e o som sintético que são tão arquetípicos da Grimes são reintroduzidos ao lado de uma crescente escuridão que contrasta fortemente com o pop otimista do “Art Angels” (2015). “Miss Anthropocene” irradia experimentação e assegura sua posição como uma das mulheres mais interessantes da música atualmente. Seu álbum mais inovador, “Visions” (2012), estabeleceu-a como uma das artistas mais exclusivos da memória recente – uma compositora com um domínio melódico magistral, assim como Björk e Prince. O “Art Angels” (2015), por sua vez, era complexo e ambicioso, mas tinha uma produção suficientemente polida.
Em um momento em que o público espera que as celebridades se envolvam e se relacionem politicamente, Grimes parece estar mais longe do alcance, abordando a arte como um processo experimental. Combinando a energia nervosa do “Visions” (2012) com a habilidade técnica do “Art Angels” (2015), “Miss Anthropocene” é um retorno à escuridão – embora mais sintonizado. Referências a hedonismo, aniquilação, afogamento e noites sem dormir correm por toda parte. Qualquer que seja o ritmo, uma sensação de perigo permeia o álbum do começo ao fim. Escrita da perspectiva da mudança climática personificada como vilã, Grimes se diverte com facilidade. É um álbum conceitual sobre como mergulhar em um ponto de ruptura, no fim da vida como a conhecemos. Sintetizadores pulsantes são a base da maior parte do repertório, fazendo com que os atos de ganância, egoísmo e autodestruição pareçam sedutores. Grimes avança rapidamente após um possível apocalipse, usando a música e os recursos visuais para evocar um mundo de ciborgues e consciência digital. Cada uma das dez faixas é uma personificação da mortalidade e de como a humanidade está cada vez mais próxima da extinção. Consequentemente, seria impossível não discutir mudanças climáticas no meio disso tudo. Como observado, a instrumentação se encontra na encruzilhada do “Visions” (2012) e “Art Angels” (2015).
Ela mescla a atmosfera sombrio do primeiro com o ritmo dançante do segundo. Apesar dessa fusão de gêneros, “Miss Anthropocene” nunca parece desfocado. Por mais impressionante que seja a sensibilidade pop do “Art Angels” (2015), também é acolhedor ouvir Grimes correr mais riscos na estrutura e composição de sua música. Ela nunca pareceu mais segura de si do que nesse disco, e essa convicção em suas ideias beneficia amplamente a tracklist. Mesmo consolidando elementos estilísticos de seus dois trabalhos anteriores, “Miss Anthropocene” forja algo totalmente novo. É o álbum perfeito para 2020! “Violence” se concentra em um relacionamento abusivo entre a Terra e a humanidade. Uma representação inteligente dos desastres naturais causados pela atividade humana. Parece um forte retrocesso aos sintetizadores extáticos do “Visions” (2012) , mas atualizado para se encaixar no elemento futurista do “Miss Anthropocene”. Essa faixa também abriga o refrão mais proeminente, além de uma impressionante performance vocal. “Before the Fever” gira em torno de encontrar amor em uma morte iminente, ao passo que a faixa-título foca nas temperaturas crescentes da Terra. “Este é o som do fim do mundo”, Grimes canta em um registro mais baixo. Algumas músicas exploram a morte sob uma luz diferente, onde ela lamenta as vítimas da epidemia de opioides, com um violão dedilhado e um banjo escolhido a dedo.
“Delete Forever” começa com um som adequadamente triste, eventualmente acompanhado por uma bateria e instrumentação programada. Esse clima de resignação melancólica permanece na maior parte do álbum. Liricamente, é um lamento afetado pelo rapper Lil Peep, escrito na noite em que ele morreu de overdose. “Fluindo ao sol, maldita heroína / Não posso ver por cima, acho que eu amo isso”, ela canta sobre o banjo, até que os sintetizadores cheguem satisfatoriamente. Enquanto “Delete Forever” é inesperadamente inspirada no folk e britpop, “My Name is Dark” mescla o nu metal com o indie rock – é uma das maiores joias do registro. Suas guitarras são tão distorcidas que a rasgam em pedaços, da melhor maneira possível. É tão sombria quanto o título sugere. Grimes sempre foi uma artista conhecida mais por seus sintetizadores do que por suas guitarras, mas “My Name is Dark” prova sua força estilística. A partir do momento que salta dos alto-falantes, estabelece uma conexão explícita com suas maiores influências dos anos 90, como Garbage e The Smashing Pumpkins. “Darkseid” atua como um microcosmo perfeito com sua batida barulhenta e tapeçaria sinistra de sintetizadores. O tom continua com o “4ÆM”, que trata-se de uma batalha entre a luz e as sombras com letras repetidas propositalmente para criar uma sensação de delírio.
A diversidade do repertório não prejudica seu andamento. Mesmo com tantos estilos, “Miss Anthropocene” sente-se coeso, com cada transição fazendo total sentido. É realmente refrescante passar por tantas emoções sem os ritmos parecerem obsoletos. “New Gods” é uma balada gótica com um piano brilhante, embora não seja uma canção de destaque. “IDORU”, por outro lado, é uma jornada de 7 minutos que não perde uma batida. Parece uma odisseia de synth-pop apoiada por algumas das melhores letras que Boucher já escreveu. Além do trocadilho estúpido do título, as letras são incrivelmente honestas em sua vulnerabilidade. Depois de abrir com teclas e canto de pássaros, “IDORU” funciona como se estivesse em outro planeta. Vale ressaltar que “Miss Anthropocene” é o melhor trabalho vocal da carreira da Grimes. Agora sua voz é alta e resoluta, e desliza graciosamente como vaga-lumes no escuro. Embora o “Art Angels” (2015) possa ter dividido os fãs, não há como negar as alturas artísticas do “Miss Anthropocene”. Um álbum poderoso que empurra o reino do pop ainda mais para fora de sua zona de conforto. Vivemos em um mundo onde artistas como Charli XCX e Sophie estão ultrapassando os limites da música pop, mas, inicialmente, foi a Grimes que promoveu tal movimento. Ela sempre desafiou nossas suposições sobre o que é música pop e o que ela pode ser.
