Nas mãos de outro rapper, esse álbum poderia ser entediante, mas Lil Baby conseguiu encontrar uma rota improvável e um entretenimento viável.
Lil Baby, nascido como Dominique Armani Jones, abandonou o ensino médio para recorrer a vida nas ruas. Muito disso pode ser creditado ao pai deixar a família quando ele tinha apenas 2 anos de idade. Ele disse que Young Thug viu seu potencial antes de explodir como rapper, e foi justamente ele quem lhe deu dinheiro para ficar no estúdio e fora das ruas. Mas a música trap raramente recebe o respeito que merece. A falta geral de lirismo faz com que o trap seja menosprezado quando comparada ao hip hop tradicional. Para obter algum respeito, um álbum de trap precisa ser realmente especial. O título do seu novo álbum, “My Turn”, mostra que, desde o início, ele sente que tem algo a provar. Com 20 faixas, “My Turn” tem todos os aspectos de um álbum projetado para extrair receita de streaming. Contra todas as probabilidades, Baby conseguiu tornar as 20 faixas escutáveis ao longo de 1 hora de duração. Fique à vontade para discordar, mas eu diria que os artistas devem colocar suas melhores músicas na frente para estabelecer uma boa primeira impressão. Dito isto, nas quatro primeiras faixas, Baby certamente causa um forte impacto.
A partir de então, ele mantém o nível estável, mas o número de músicas verdadeiramente boas é pequeno. Esse álbum surgiu com o objetivo de mostrar o quanto Baby cresceu como artista depois de um ano de folga. No geral, é um projeto muito fácil de ouvir e é difícil identificar uma faixa completamente ruim. Eu sempre sou cético em relação a um álbum com tantas faixas, mas entrei nesse de maneira otimista. O projeto inclui singles de sucesso como “Woah” e “Sum 2 Prove”, assim como a participação de Lil Wayne, Young Thug, Gunna, Lil Uzi Vert, Future e Moneybagg Yo. Músicas como “Catch the Sun” – da soundtrack do filme “Queen & Slim” (2019) – mostram um lado mais vulnerável do rapper, conforme ele fala sobre o que enfrenta agora em sua nova posição. Em “Emotionally Scarred”, ele afirma que nunca vai se referir como um G.O.A.T. (abreviação para “maiores de todos os tempos”). Mas Lil Baby tem motivos suficientes para se gabar; ele apareceu em meio a uma enxurrada de MCs e, mesmo assim, conseguiu abrir caminho e permanecer relevante. Enquanto “My Turn” é apenas o seu segundo álbum de estúdio, ele já compartilhou uma série de mixtapes que o solidificaram como um dos grandes do hip hop de Atlanta.
Uma coisa é afirmar que você está se esforçando para melhorar; outra é que essa verdade apareça em sua música. Há muitos momentos que Lil Baby nos convence de que ainda está diligentemente tentando chegar ao topo. Sua fome é revigorante na faixa de abertura; “Get Ugly” é exatamente como você quer que o ato principal suba no palco. Em primeiro lugar, Baby fez questão de não compartilhar seus holofotes com ninguém. O segundo verso é um destaque do álbum. A batida de ATL Jacob atinge o equilíbrio perfeito de intimidação sem cair na breguice do trap. Por ter tantas faixas, “My Turn” tem espaço suficiente para ele brilhar por conta própria, mesmo que o repertório tenha muitos convidados de alto perfil. Se olharmos com mais cuidado, ainda veremos o single principal, “Woah” – um sucesso previsível que não foi nem insipidamente formulado. Certamente, possui um refrão propício para se tornar viral no TikTok. O algoritmo aparece em “Same Thing”, no entanto. Tay Keith reúne uma daquelas batidas que capitalizam sua sensibilidade para fluxos melódicos.
Da mesma forma, a etiqueta de Keith é resgatada em “No Sucker”, onde Moneybagg Yo interpreta a contraparte do barítono do Lil Baby. A música floresce com suas reviravoltas esporádicas: a sirene cíclica da batida desajeitadamente formula soluços embaraçosos. No geral, sua bagunça contribui para uma receita vencedora. O videoclipe de “Heatin Up” foi lançado juntamente com o álbum. Ele inclui várias fotos de sua ascensão como rapper e seu gosto por carros. No entanto, Baby mantém suas raízes e inclui fotos cênicas de onde cresceu. A música em si tem uma melodia de violino que parece sair diretamente de um videogame, enquanto ele e Gunna se esforçam para competir. “Emotionally Scarred” começa com uma flauta instrumental antes de falar sobre como sua ascensão o levou a se afastar de pessoas do passado. Ele bate na cicatriz que seu antigo bairro deixou em sua mente – até menciona como o dinheiro não é mais um problema para ele e sua família. Aqui, Jones admite para alguém próximo que seu passado o transformou em uma pessoa insensível. “Commercial” é mais liricamente emocional do que qualquer outra música. O rapper vai e volta descrevendo cenas de seu passado e comparando-as com o presente.
Embora esteja vivendo seu sonho generosamente, ele não tem vergonha de onde veio. Seu mentor, Young Thug, aparece em “We Should”, onde eles se juntam para enfrentar o fato de que a falsidade os cerca por causa da fama. Aqui, Wheezy combinou um piano com uma percussão de trap para definir perfeitamente o clima da música. Seja por causa dos charts e certificações na era do streaming, por uma geração de artistas que adoram morar no estúdio, continuamos refletindo sobre a diferença entre um álbum e uma coleção de músicas. O que permitiria que um projeto de 20 faixas fosse considerado um álbum impressionante? Talvez a questão seja que os artistas cresçam de forma incremental. Tomamos medidas para o auto aperfeiçoamento, mas raramente saltos gigantes. Afirmar que o crescimento criativo de alguém pode estar em exibição total em tantas faixas é extremamente ambicioso. Jones continua melhorando, mas nem todas as músicas do “My Turn” demonstram crescimento. Um corpo de trabalho mais conciso estaria mais alinhado com sua modesta mensagem. Lil Baby pode estar feliz, mas nunca vai jogar fora o seu passado. Suas experiências em Atlanta o transformaram no homem e rapper que ele é hoje.
