Às vezes, a escrita de Caroline Rose acaba em águas rasas, mas quando se depara com um bom ritmo, se torna irresistível.
O segundo álbum de estúdio da Caroline Rose, “Superstar”, possui uma história intimamente relacionada à sua vida real. Descrito como um “disco pop cinematográfico”, ele segue o seu alter-ego em um conto clássico de Hollywood sobre sua ascensão satirizada à fama. “Superstar” conta cronologicamente a história da busca de um antagonista pelo estrelato, além das falhas morais que acontecem ao longo do caminho. Como sequência do seu aclamado álbum de estreia, “LONER” (2018), este registro mostra os efeitos posteriores do que o sucesso pode fazer com um artista. Agora, vamos puxar a cortina do enigma que é Caroline Rose e experimentar sua evolução solitária. No início de sua carreira, ela criou músicas folk e country intemporais, enquanto “LONER” (2018) forneceu um deslumbrante pop melódico cheio de observações espirituosas e letras astutas. Para “Superstar”, o nativo de Long Island veste uma nova roupa e segue pelo synth-pop, R&B e pop dos anos 80. No entanto, é mais do que apenas um disco retrô. É um material conceitual que se concentra nas façanhas e desejos de um indivíduo comum que quer ser muito mais do que é. Por outro lado, é um comentário social inteligente. Sua tese tem como premissa um anti-herói, alguém que caminha ao ritmo de seu próprio tambor e com pouco cuidado com os outros. Ela é uma idealista, mas não uma conformista.
Ela é o símbolo de tudo o que nos disseram não ser legal. As onze faixas se concentram no amor, na perda e no que significa ser humano. É um álbum que aborda a fama e quase satiriza todo o processo de querer ser popular e famoso. Ao narrar esse processo, ela está rindo de si mesma e da sociedade como um todo. O álbum aponta a falsidade da fama e a diferença entre como o sucesso aparece e a verdadeira realidade. Sua habilidade espirituosa de tirar sarro de si mesma e aceitar que ela é diferente, foi herdada de seus discos anteriores. A maneira como ela combina as batidas sintéticas com letras significativas é realmente impressionante. Na primeira metade do álbum, seus ritmos otimistas me lembram Janelle Monáe, particularmente “Make Me Feel”. Mais tarde, suas letras mais escuras se assemelham às músicas da Mitski. O tom e a emoção variam entre as diferentes canções, mas ela transforma todas elas cuidadosamente em uma história para devorar. Enquanto seu último LP foi uma experimentação brilhante, “Superstar” parece mais coeso e completo. Alguns críticos estão considerando esse álbum mais parecido com um curta-metragem, e eu concordo. Suas letras cuidadosamente elaboradas pintam cenas coloridas através de batidas descoladas e da cor vermelha brilhante da capa. É uma história do que significa subir e cair da fama: como é ter esperança e depois perder um senso de direção.
Há um nível impressionante de honestidade em suas letras; ela sempre mescla o lirismo emocional com a intensidade dos sons, em vez de se esconder atrás da música. Ela habilmente cria um protagonista desconhecido, neutro em termos de gênero, que lhe permite esculpir o personagem a partir de aspectos de si mesma. O álbum começa com a ousada e esperançosa “Nothing’s Impossible”, no entanto, seu otimismo diminui lentamente à medida que viajamos para ver como é a busca pela fama. Essa canção fala com o início da jornada estrelada quando Rose recebe um telefonema mal interpretado de Chateau Marmont. A expansão dos teclados e dos vocais traz a energia pop para o primeiro plano. As principais mudanças ampliam o drama teatral e constroem a tensão com as inúmeras ideias que estão passando pela cabeça de Caroline Rose. Quando a música atinge seu pico sonoro, os instrumentos desaparecem, pintando uma determinada imagem em nossa cabeça. “Feel the Way I Want To” foi lançada em fevereiro com um videoclipe bem-humorado, seguindo o mesmo estilo do que ela canta em “Nothing Impossible”. Rose recebe o chamado do que ela acha que é Hollywood, apenas para perceber que precisa viajar pelo país para atuar nessa oportunidade intransitável. Filmado durante uma viagem por lugares aleatórios em todo o país, Rose percorre o caminho de Los Angeles até a Flórida.
Traços sonoros familiares podem ser encontrados em “Got to Go My Own Way” – uma substância semelhante ao “LONER” (2018) com refrões borbulhantes, teclados, sintetizadores e linhas de baixo. No entanto, as letras são uma resistência à norma de como Rose está vivendo. Ela descreve sua visão quando canta: “Saltando do fundo do poço / Nasci para ser uma estrela”. A melodia inicial do teclado de “Do You Think We’ll Last Forever?” traz um velho sentimento em mim – como um filme onde dois personagens se encontram e não conseguem desviar o olhar. Inesperadamente, o clima muda para algo mais adequado para os fãs de Bee Gees. As batidas e a linha de baixo, combinadas com as melodias vocais, criam um agradável efeito sonoro. Esse tema continua em “Freak Like Me”: há flautas, eco de piano e efeitos sutis de bateria transformando-a na música mais sensual do repertório. “Meu amor é uma péssima ideia”, Rose canta, listando falhas semelhantes com as quais ela e seus interesses amorosos se identificam. A segunda metade do álbum se torna mais sombria e reflexiva, com “Someone New” mostrando uma certa vulnerabilidade, mas ainda mantendo um forte senso de coragem. Aqui, os versos inspirados no new wave flutuam para um refrão sonhador. Liricamente, os sonhos de Caroline Rose se transformam em pesadelo quando o amor do seu pretendente a deixa por alguém novo – mas o novo interesse amoroso se parece exatamente com ela.
Independentemente do que acontece, sua conclusão é tornar-se alguém completamente novo e se reinventar a partir de qualquer padrão anterior. No entanto, ainda há um desgosto em “Pipe Dreams”, onde ela sonha em fugir com seu amor para se casar no topo de uma repetição de duas notas de guitarra. Para Rose, esse é o objetivo final, mas como o título da música sugere, é tudo apenas um sonho. Os dois intervalos que estão espalhados dentro do álbum, “Feelings Are a Thing of the Past” e “Command Z”, atuam como um suspiro. Os instrumentos de sopro que tecem dentro e fora dos vocais ameaçadores de “Feelings Are a Thing of the Past” definem a realidade dos sacrifícios necessários para alcançar um certo nível de sucesso. “Command Z” atinge o clímax dessa tensão com sintetizadores carregados de distorções e letras que contam uma história traumática. O prefácio de “Nothing Impossible” é resolvido na última faixa, “I Took a Ride”. Com uma nova perspectiva, sua atenção é finalmente voltada para o exterior, percebendo que o amor é o que eles queriam o tempo todo. O sintetizador arpejado se transforma em uma inesperada batida EDM. Aplausos são mais do que apropriados, pois as cortinas se fecham nesta odisseia musical. O alter ego de Caroline Rose evoluiu de uma mulher solitária para uma superestrela através de sua própria narrativa ambiciosa.
