Se “Silver Landings” não é perfeito, pelo menos é um retorno promissor para uma artista que está redescobrindo sua voz.
Lançado em maio de 2009, o sexto álbum estúdio da Mandy Moore, “Amanda Leigh” (2009), foi um ponto de virada irrevogável para ela. Na primeira metade daquela década, ela havia sido apenas mais um rosto na multidão pop pré-fabricada. Então, ela decidiu sair desse espaço limitado com seu quarto LP, “Coverage” (2003). Nesse projeto de covers maravilhosamente organizado, ela conseguiu reunir composições de vários artistas das décadas de 70 e 80, e telegrafou o que estava por vir com “Wild Hope” (2007). Seu quinto álbum demonstrou que ela era mais do que capaz de escrever seu próprio material em uma afável veia pop rock. Quando a recepção do “Wild Hope” (2007) se mostrou positiva – apesar de suas limitadas pernas comerciais -, ela foi encorajada a criar um amplo material de folk e country – “Amanda Leigh” (2009) foi a confirmação de sua reforma musical. Embora as vendas tenham sido fracas, as críticas foram muito boas. Mandy Moore parecia pronta para dar o próximo grande passo quando tudo de repente ficou quieto. Enquanto focava em sua vocação de atriz – culminando com seu papel mais conhecido como Rebecca Pearson no drama “This Is Us” – ela esperou uma década para lançar seu sétimo álbum de estúdio. Na imprensa que antecedeu o “Silver Landings”, Moore falou abertamente sobre suas lutas e falta de confiança em torno de sua identidade artística – uma confissão surpreendente, dado o que ela reuniu de 2003 a 2009.
Grande parte desse tumulto emocional foi um subproduto de sua união infeliz com o talentoso, mas problemático cantor e compositor Ryan Adams. Após sua separação e eventual divórcio em 2015, ela conheceu Taylor Goldsmith e eles se casaram em 2018. Porém, qualquer preocupação com a criatividade do seu som é rapidamente banida quando viajamos pelo “Silver Landings”. O álbum se beneficia do seu renovado senso de identidade que guia sua narrativa autobiográfica fundamentada. Seu crescimento constante como escritora também é aparente nesse sentido – Moore ainda é capaz de colaborar com outras pessoas sem perder sua própria voz. Aqui, ela percorre graciosamente suas experiências existencialistas (“I’d Rather Lose”) e românticas (“If That’s What It Takes”). E embora muitas canções sejam agridoces, elas produzem uma ressaca de esperança e um conhecimento adquirido. Claro, o que é uma letra sem a música que o acompanha e um cantor para trazê-las à vida? Em termos vocais, Mandy Moore se mantém firme, com um tom claro e sensível que colore calorosamente cada música do repertório. Seleções como “Fifteen” e “Forgiveness” aparecem como dois dos exemplos mais fortes de seu estilo de cantar. No cenário musical de hoje, é fácil associá-la como uma vocalista de “outra época” – especificamente o pop rock palaciano do final da década de 70 à la Linda Ronstadt e Fleetwood Mac.
Não é uma noção que a própria Mandy Moore tenha negado, mas é preciso ter cuidado para dar crédito onde ele é devido. Dito isto, ela sempre usou sua admiração por seus heróis e heroínas de épocas passadas, como tivemos a oportunidade de ouvir no “Coverage” (2003). Mas ela também criou uma estética pop rock distinta, e moderna, quando chegou no “Amanda Leigh” (2009). E isso é primordial para entender a pequena diferença entre ele e o “Silver Landings”. Enquanto o estoque do “Amanda Leigh” (2009) era mais brilhante e amplo, “Silver Landings” é tenso, rústico e mais rítmico. Não deixando de lado os detalhes ornamentados da produção e as complexidades vocais que se tornaram a marca registrada de sua música a partir do “Coverage” (2003). Mas o espessamento dos ritmos e vocais do “Silver Landings” sugere que agora existe uma dureza educada em conjunto com uma beleza melódica. Certamente, ela tem ainda mais o que mostrar nos próximos anos, mas “Silver Landings” marca a ocasião em que ela se apoderou do seu próprio senso artístico – e não vai deixar isso para lá. Na verdade, esse álbum marca um retorno à forma e à estratosfera de sua música. Moore entrou no cenário pop no final dos anos 90, junto com uma onda de grandes estrelas como Britney Spears, Christina Aguilera e Jessica Simpson.
Depois de conquistar um sucesso inicial, ela se cansou do “pop chiclete” e procurou se distanciar do gênero. Ao mesmo tempo em que aprimorava suas músicas, como sabemos, ela também mergulhou no mundo da atuação. A faixa de abertura, “I’d Rather Lose”, explode com melodias e percussões animadas e organicamente estratificadas. Há uma pitada de country, blues e rock na mistura. As receitas de suas composições são muito mais saborosas que as de Rebecca Pearson. Seu som amadureceu poderosamente desde o começo do século. “Silver Landings” representa um grande desenvolvimento, conforme ela aprimorou suas habilidades de composição. “Save a Little For Yourself” fornece um ritmo carregado de graves e floreios de guitarra acústica e elétrica. Aqui, ela lembra de se valorizar: “Economize um pouco para si, nunca entregue tudo”. É um tema lírico que surge ao longo do álbum, referenciando os momentos em que ela considerou abandonar os holofotes em 2015. “Fifteen” é uma lembrança pessoal dos seus primeiros dias como artista. Ela olha para trás de forma positiva, principalmente cantando: “Sem arrependimentos, mas algumas exceções”. Muito do álbum também circula em torno de seu passado e dos eventos que a moldaram. A otimista “Trying My Best Los Angeles” a vê tentando achar seu lugar na meca do entretenimento, ansiosamente esperando uma recompensa.
Enquanto a história reflete sua própria vida, as letras são bastante relacionáveis. As harmonias folk de “Easy Target” fornecem melodias exuberantes sobre um instrumental despojado e igualmente arejado. O álbum tem uma dicotomia eficaz entre os instrumentais e as composições intimamente pessoais – sobre tentar ser bom o suficiente, tanto para ela quanto para os outros. O pop de “When I Wasn’t Watching” transmite uma vibração reminiscente do estilo da Stevie Nicks enquanto ela canta sobre sua própria identidade. O álbum diminui o ritmo quando chega na tenra balada “Forgiveness”, uma música acústica aparentemente sobre seu antigo relacionamento com Ryan Adams. Ela deixa seus sentimentos abertos à interpretação, quando canta: “Eu vou te perdoar? Você não sabe”. Ela então retoma o ritmo com “Stories Reminders Myself of Me”, uma canção edificante sobre começar de novo. Ela é construída sobre uma lambida infecciosa de guitarra elétrica e inclui um solo de blues nos seus estágios finais. O álbum termina com um par de baladas silenciosas e espaçosas: “If That’s What It Takes” e a faixa-título. Tudo em tudo, “Silver Landings” fornece uma reentrada adequada na música para Mandy Moore, e possibilita uma audição ainda mais convincente de um artista com uma história para contar e uma perspectiva para compartilhar.
