“Suga” pode não ser uma coleção grandiosa de Megan Thee Stallion, mas é um bom retrato de sua autenticidade e autoconfiança.
No ano passado, Megan Thee Stallion surgiu com uma carreira promissora pela frente. Mesmo sem um álbum lançado, ela incendiou a indústria com letras promíscuas que celebram a libertação sexual e quebram estereótipos de gênero. Com um álbum de estreia programado para 2020, todos os sinais apontavam para o sucesso. Problemas com a gravadora, no entanto, impediram que isso acontecesse tão iminentemente quanto muitos esperavam. Inicialmente, ela estava planejando lançar o seu primeiro álbum no aniversário de sua falecida mãe. Porém, cancelou essa data temporariamente devido à tentativa de renegociar seu contrato. Megan entrou com uma ação contra o selo na semana passada, depois de afirmar que eles estavam lhe impedindo de lançar novas músicas. Mesmo com as disputas contratuais persistindo, ela exigiu que fosse retirada do contrato. Depois que um juiz concedeu seu pedido, ela optou por lançar um EP em 06 de março de 2020. “Suga” foi divulgado em serviços de streaming enquanto Carl Crawford tentava se esforçar ao máximo para impedir que isso acontecesse. Mas em um ano difícil, “Suga” é uma afirmação do seu status como rapper e figura cultural.
Megan Thee Stallion, como artista e personalidade, continua exalando carisma e confiança em suas redes sociais e mantendo um forte senso de humildade. No entanto, “Suga” é a introdução de uma nova personalidade que destaca as imperfeições de sua alma cotidiana. Quando estava no ensino médio, os meninos chamavam Megan de “cavalona” (tradução para “Stallion”, parte do seu nome artístico). A princípio, ela se preocupou que isso fosse um insulto. Mas quando o seu tio explicou que “isso significa que você é alta e bonita”, ela decidiu mudar de postura. “Desde então, todo mundo está me chamando de cavalona”, ela afirmou. É claro que sua confiança não está reservada apenas para sua aparência. Sua ascensão também é um produto de sua forte personalidade. Embora o lirismo não seja inovador, “Suga” é uma afirmação sobre quem ela é. Ao longo do EP, Megan mostra sua versatilidade como sensação do rap e toca na base do hip hop dos anos 90. Ela se apresenta como uma figura influente no empoderamento feminino ao abraçar sua sexualidade, diversidade e seu amor pelo rap.
Seu álbum de estreia ainda não foi finalizado, então o EP pode ser considerado uma entrada para o prato principal que está por vir. Quando sua popularidade cresceu em 2018, os fãs ficaram encantados com seu fluxo direto. Músicas como “Big Ole Freak” são reminiscentes do rap atrevido de predecessoras como Trina e Foxy Brown. Mas seu estilo e modo são inegavelmente texanos, fazendo referência a heróis de sua cidade natal, como Pimp C. “Suga” chegou assolado por obstruções e distrações, mas, apesar de tudo, continua sendo um excelente exemplo do que Megan Thee Stallion faz de melhor. “Perdi minha mãe e minha avó no mesmo mês”, ela diz nas linhas de abertura do EP, lançado quase um ano após esses eventos devastadores. Todavia, “Suga” não foi criado com base em tragédias. Desde que se tornou viral com a insolente “Big Ole Freak”, Meg encontrou forças no seu estilo de vida lascivo. Ela sempre se deliciará com a promiscuidade, mas é revigorante também vê-la abraçar outros temas. Embora “Suga” possa não ser uma trilha sonora perfeita, ele cria uma imagem mais realista da Megan Thee Stallion. Perda, dor e mágoa não poupam ninguém; como ela nos assegura.
Dito isto, o EP é um lembrete de sua resiliência e dedicação. À medida que as rappers mainstream se tornam mais abundantes e acumulam o respeito que merecem, sua autenticidade se destaca. É por isso que “Hot Girl Summer” – pela qual ela descaradamente se tornou conhecida – se transformou em um movimento a partir de uma hashtag. “Ain’t Equal” é uma declaração de seu reinado contínuo, refletindo sobre as perdas do ano passado e os momentos de triunfo em que ela se deleitava. “Sim, eu perdi minha mãe e minha avó no mesmo mês / Várias putas me odiando porque estou chegando”, ela critica violentamente sobre as teclas da produção gelada. Deixando a mesquinhez dos comentários do Instagram de lado, há momentos em que ela ataca o próprio executivo de sua antiga gravadora. Liricamente, nada está fora dos limites, pois ela reconhece as perdas devastadoras e a tenacidade das coisas. Ela justapõe o conteúdo com uma batida aguçada e um fluxo rápido, que sinaliza que ela não tem medo de enfrentar os obstáculos que surgem pelo caminho.
A provável favorita dos fãs, “Savage”, aborda sua auto-reflexão: “Elegante, chique, importuna / Atrevida, impulsiva, chata”. Aqui, ela fala sobre evitar as marcas de roupas do Instagram, se cansar de brigar com outras garotas e manter em sigilo as identidades de seus pretendentes. Ela pontua cada palavra com um senso descontraído, cuspindo rapidamente e permanecendo acima da batida. Ela afirma claramente quem é o chefe; em uma das falas mais complicadas do EP, ela se refere a um homem como lixo. “Puta, esse é o meu lixo, você é a empregada, então você o ensaca”, ela diz. Ela é agressiva, presunçosa e irresistível. “Eu amo negos com conversas que encontram o clitóris sem navegação”, ela brinca em “Captain Hook”. “Eu preciso de um Sr. Limpo, faça aquele feixe de buceta”. Enquanto essas linhas flexionam sua incomparável confiança e a tornam uma figura de fantasia para os homens, elas mostram uma nitidez impressionante. “Captain Hook” fala sobre sexo por excelência que já inspirou um novo desafio viral. Ela começa com o som de uma espada, como se estivesse desembainhada.
Seu produtor de longa data, LilJuMadeDaBeat, faz disso o foco central da música, ao passo que ela corta a produção com novas cadências e maleabilidades vocais. Nesse ponto, ela se apoia na tradição do rap do SoundCloud – soando propositalmente informal ao usar algumas improvisações. “Hit My Phone”, com Kehlani, transplanta suavemente por seu metódico e impetuoso fluxo. Inesperadamente, essa faixa utiliza uma batida de G-funk que lembra antigas músicas da Costa Leste dos Estados Unidos. Kehlani fornece um tom mais melódico e delicado, e cria liricamente uma história convincente sobre um homem que ela está de olho. Enquanto “B.I.T.C.H.” soa como a maior parte do seu catálogo à primeira vista, também mostra sua progressão na elaboração de novos conceitos. É uma música que se encaixa melhor no álbum do que como uma oferta independente. Apesar da abordagem mais vulnerável em certas faixas, Megan Thee Stallion está no seu melhor quando permanece no comando. “Eu não me tornei uma cadela ruim quando você me conheceu, garoto, eu era isso / Você está tentando fazer com que eu seja algo que não sou”, ela diz.
“B.I.T.C.H.” é outro número inspirado nos anos 90, particularmente por causa do sample de “Ratha Be Ya Nigga”, do 2pac. Infelizmente, parte da tentativa de demonstrar crescimento significa tentar coisas que simplesmente não funcionam. É uma benção que Megan consiga agrupar todas as falhas no final do EP. “Stop Play”, “Crying in the Car” e “What I Need” são exemplos do tipo de coisa que ela não deveria fazer. Meg é amada precisamente porque oferece uma alternativa sólida à preponderância do rap inspirado no SoundCloud que saturou recentemente. Quando sai de sua zona de conforto, ela prova que pode se sentir confortável em quase qualquer território, mas há lugares que ela pode evitar. Gunna apenas destaca o quão desajeitada ela soa quando adota essa abordagem contemporânea. Seu autodomínio vacila e no restante do EP ela nunca se recupera. Dito isto, “Stop Playing” e “Crying in the Car” são justamente as duas faixas produzidas pelo Neptunes. “Stop Play” é particularmente despretensiosa e possui uma batida extremamente calma – a falsa flauta lembra “YOSEMITE” do Travi$ Scott.
Enquanto a batida soa personalizada, Meg não consegue atualizar suas próprias técnicas. Essas faixas tendem a levá-la a um terreno vocal automático e desnecessário. Essa exibição parece ter custado o tipo de criatividade pela qual ela geralmente é conhecida. “Suga” é um sólido EP que mostra o apetite da Megan Thee Stallion por ousadia; ela anula qualquer batida com a qual entra em contato sem pestanejar. Embora a maior parte forneça uma boa audição, suas ambições provam ser seu maior desafio. Megan nunca precisou da validação de ninguém. Por isso, “Suga” reforça o poder de dominar seu ofício como rapper. Ela pode ser conhecida por suas letras explícitas, mas sua música também pode ser mais profunda do que apenas se gabar. Quando ela canta sobre libertação sexual, usa a postura do rap para inverter o papel das mulheres na cultura pop. Por meio dos seus vídeos, a sexualidade não é armada contra as mulheres. Em vez disso, ela e suas dançarinas assumem o controle. Com apenas nove faixas, “Suga” pode desapontar os fãs que esperavam um lançamento mais substancial. Entretanto, com a batalha contra a gravadora em andamento, é impressionante que ela tenha conseguido lançar um EP. Felizmente, Megan Thee Stallion permanece forte o suficiente para justificar sua ascensão.
