A forma como J Balvin pinta o perreo pode não ser perfeita, mas é de grande alcance – ele continua sendo um artista importante na globalização do gênero.
O astro colombiano J Balvin está de volta com seu sexto álbum de estúdio, “Colores”. Como um dos artistas latinos mais conhecidos, ele interpreta um novo personagem com esta coleção codificada por cores. Balvin pode parecer que só surgiu no final da década passada, mas já possui 15 anos de carreira. Quando ele surgiu, o reggaeton estava prosperando graças ao Daddy Yankee e ao incêndio de “Gasolina”. O reggaeton produzido fora do Porto Rico era praticamente inédito, mas J Balvin decidiu levar isso para a Colômbia. Foram necessários alguns hits locais para chegar nesse momento. O “La Familia” (2013) foi o primeiro disco a se relacionar com o público fora do seu país. À medida que a popularidade do reggaeton aumentava, ele deu um choque necessário com “Energia” (2016). Mais tarde, “Vibras” (2018) conseguiu solidificá-lo como um artista carismático. Como ele ganhou uma imensa popularidade, usou sua plataforma para ajudar outros artistas, como Rosalía e Bad Bunny – com El Conejo Malo, ele se reuniu para um álbum conjunto no ano passado. Agora que seus aprendizes estão decolando, “Colores” é sua chance de brilhar solo novamente. Sua sinestesia é curta e agradável, mas sempre há uma necessidade insaciável por novas músicas – J Balvin parece incansável.
Desde o início do milênio, a popularidade do reggaeton na América Latina sempre foi alta, mas nunca foi tão global quanto nos últimos anos. Isso foi em parte graças ao cruzamento de “Despacito”, de Luis Fonsi e Daddy Yankee, com o remix de Justin Bieber, e “Mi Gente”, do próprio J Balvin com a Beyoncé. O colombiano é um dos artistas latinos mais bem-sucedidos do momento e, junto com Daddy Yankee, Bad Bunny, Ozuna, Nicky Jam, Karol G, Anuel AA, Natti Natasha e Maluma, trouxe a música latina para o mesmo patamar de popularidade da música anglófona. “Vibras” (2018) certamente guiou o reggaeton para além dos limites do mainstream. Mesmo sem ser experimental, é incrivelmente interessante – em parte devido às produções do aliado Sky Rompiendo. Depois de alguns singles e um álbum colaborativo com Bad Bunny, Balvin resolveu nos presentear com o “Colores”. Com uma capa projetada pelo artista visual Takashi Murakami, cada música é inspirada por diferentes cores – e, exceto pela alegre “Arcoiris”, cada uma têm um nome de uma cor. Embora “Colores” não seja um álbum ruim, ele não tem aquela faísca que tornou o “YHLQMDLG” (2020) do Bad Bunny tão especial. Ele é muito divertido, mas também calculado e marcado por decisões questionáveis.
Consciente de que a barreira linguística sempre pode ser superada, Balvin acrescentou um divertido embelezamento em cada faixa, seja no refrão de “Rojo” ou na percussão glacial de “Blanco”. Mas há um tumulto não apenas de cores, mas também de ideias. Você pode apontar o conceito central como evidência de sua ambição ou porque cada faixa parece ter seu próprio videoclipe luxuoso e temático. Então, há uma certa confusão quando você descobre que o repertório não ultrapassa a marca de 29 minutos de duração. Isso significa que “Colores” se beneficia de uma relativa uniformidade sonora que foge dos colegas norte-americanos. Embora não seja um álbum completamente fiel ao reggaeton, diminui o ritmo das letras machistas e fornece romances inesperados. Todavia, existem algumas cores bastante monótonas no álbum. “Amarillo”, por exemplo, é uma das mais decepcionantes. Ela possui rimas tão estranhas que só pioram o refrão medíocre. Memes de pelo menos 5 anos atrás são referenciados enquanto a produção, levemente influenciada pela música africana, deixa a desejar. Apoiada por buzinas irritantes que parecem estar sendo feitas por via oral, Balvin se perde no processo. “Azul” diminui o ritmo e serve uma vibração mais sensual. A melodia do refrão é excelente para o perreo, e todos os clichês necessários também estão presentes. Se você deseja que a pista de dança seja preenchida com energia sexual, essa música foi feita para você.
Ademais, “Azul” faz uma boa mistura de ritmos com guitarras pouco frequentes e sulcos pancontinentais. Com “Rojo”, ele usa o coração e clama por sua aventura noturna. Quando ele menos espera, acaba sucumbindo ao sentimentalismo de uma balada atmosférica. Sua produção leitosa e pouco clara, permanece presa em um surf gelado como se você estivesse debaixo das ondas. Há sintetizadores desafinados que flutuam por toda parte, emprestando um certo grau de tristeza para as letras. Seu vapor sedutoramente úmido é digno de nota. A brisa esfumaçada de “Rosa”, produzida pelo Diplo, não deixa uma impressão duradoura. Eventualmente, você começa a perceber como as outras faixas são mais estrondosas. A conexão de “Morado” com a cor púrpura é exalada por seu fascínio intoxicante por uma mulher que festeja. Esse som elegante cheio de sintetizadores do “Energia” (2016) retorna no seu melhor momento. “Ela me fez sonhar enquanto estou acordado”, ele canta. Sua atmosfera inquieta e inebriada injeta um sentimento agravado pelas letras. Como você está ligado à batida flutuante, dificilmente consegue perceber o peso de seu ligeiro desconforto. A produção de Sky Rompiendo ajuda a identificar o tipo de mulher que ele procura.
Enquanto você pede uma bebida, ela é do tipo que vira a garrafa inteira. Na cama, ela é a estrela do show. Ela é o problema, e você simplesmente não consegue agradá-la o suficiente. Na maioria das músicas urbanas, os caras costumam falar sobre como eles são fodas e o quanto elas precisam de sua atenção. Por isso é uma surpresa bem-vinda sempre que o script é invertido e a mulher é quem detém o poder na música de um cara. Outras vezes, J Balvin brilha quando trabalha o reggaeton em seu estado mais puro e sujo. “Verde”, a primeira música onde Sky Rompiendo faz rap, consegue atrair um pouco do carisma das origens do reggaeton. Sutilmente sombreada com facadas de piano de dancehall, “Verde” entra com uma energia tentadora e um carisma irresistível. Francamente, sua receita eficaz, a entrega casual de Sky Rompiendo e o refrão nervoso, encantam com facilidade. É o tipo de estímulo sensual que o perreo precisa. “Negro” filtra a música norte-americana por meio de uma percussão latina. Os vocais semi-cantados são suaves e não parecem forçados. Sua cidade natal, Medellín, é citada repetidamente nas letras. A citação é um sinal não apenas do orgulho latino-americano, mas também de um desafio para um colombiano dominar o reggaeton a frente de porto-riquenhos e panamenhos. É um retrocesso aos dias mais sujos do reggaeton que complementam os pensamentos diabólicos de J Balvin.
“Negro” avança sobre um riff assustador de teclado em uma distração constante; seu fluxo é mais sedutor do que desconfortável. O momento multicultural do “Colores” é traduzido para “Arcoiris”, com o nigeriano Mr. Eazi. Balvin é encantado por uma mulher na pista de dança enquanto Eazi confere um belo canto africano. No fim do arco-íris, eles tropeçam em um pote de ouro recheado de perreo. Juntos, eles desenham um ritmo que lembra a história da tradição musical afro-caribenha. “Blanco” foi a primeira música que viu a luz do dia, antes que as pessoas soubessem que “Colores” estava sendo criado. A produção bulbosa se acende sobre os vocais em sua própria proeza. As piadas fazem essa canção ricochetear: “Eu te como sem música, acapela (…) / A qualquer malha eu marco (gol) / Estilo Cristiano Ronaldo”. Se “Vibras” (2018) o consolidou como um artista respeitado na América Latina, “Colores” tenta mostrar que ele também é digno de ser um popstar. De fato, não há uma música que eu não consiga ver como hit. Mas, ao mesmo tempo, ele sacrificou um pouco da personalidade que mostrou em álbuns anteriores. Talvez os tradicionalistas de reggaeton não tenham visto favoravelmente o fato de um colombiano ter se tornado tão popular. Mas embora possa ser visto como uma espécie de busca por aprovação, “Colores” é bastante convincente.
