Na melhor das hipóteses, o álbum tem uma plasticidade interessante polvilhada com letras desconcertantes.
Com “3.15.20”, o mais recente álbum de Donald Glover, ele parece ter previsto o isolamento que todas as pessoas estão enfrentando no momento – oferecendo uma humilde oferta de solidão como solidariedade. Parece que vamos passar boa parte de 2020 lutando contra uma praga e mantendo distância um do outro. Dito isto, Donald Glover encontrou uma maneira de lançar um álbum que serve para tal situação. “3.15.20” foi transmitido pela primeira vez em loop no seu site, na esperança de produzir uma “vibe comunitária”, com todos ouvindo ao mesmo tempo. Agora que foi lançado para os serviços de streaming, a maioria dos títulos das faixas são carimbos com data e hora, ao passo que a capa é um simples bloco branco. “Awaken, My Love!” (2016) sofreu por ser extremamente concentrado e se apoiar fortemente no funk e soul dos anos 70. Mas dessa vez, Childish Gambino pegou essas influências e as arrastou até os dias atuais, capturando os impulsos mais selvagens do Prince e André 3000. Existem apenas alguns convidados no álbum, mas eles aproveitam ao máximo esse momento – mas é certo que nada te agarra com tanta facilidade como “This Is America” ou “Redbone”. É um registro mais focado em suas vibrações que floresce após repetidas escutas.
Cada música flui para a próxima como uma compilação de mixagens. Às vezes, elas fluem sem esforço, mas na maior parte do tempo, parece um pouco forçado. O álbum combina uma variedade de sons: misturando o hip hop com o funk, soul, rock e a música eletrônica. Sua chegada sem aviso prévio deu a ele um ar de pontualidade, uma intervenção urgente no estado atual das coisas. Racismo, mudança climática, violência e alienação tecnológica estão entre os temas levantados. Mas a atual crise global continua sem solução. Por nenhuma culpa, além da escolha da data de lançamento, “3.15.20” já parece desatualizado. Ele lançou sua carreira paralela na música com o péssimo “Camp” (2011). No entanto, um alto grau de habilidades o viu se estabelecer como uma presença genuína no hip hop, mesmo quando sua carreira como ator, comediante e escritor floresciam. Com o tempo, sua música passou para o funk psicodélico, um estilo indisciplinado que visava fundir vários opostos – mente e corpo, comentários cósmicos e carnais – em um imenso sulco. O hit “This Is America” mostra o quão poderosa sua alquimia pode ser. Mas as doze faixas do álbum infelizmente são bem menos inspiradas – ele também têm o estranho hábito de mudar de direção abruptamente, como se não quisesse desenvolver suas ideias por completo.
Felizmente, sua versatilidade como vocalista é uma benção. Inicialmente, Gambino abre o álbum com uma voz processada cantando “we are, we are”, antes de encontrar o ritmo no electro ocupado de “Algorhythm” – que aborda nossa dependência de aplicativos e recursos orientados por algoritmos. A mensagem sobre os perigos das redes sociais é oportuna, mas é transmitida através de uma distorção vocal totalmente ignorável. “Sete bilhões de pessoas tentando se libertar”, ele canta posteriormente em “Time”, seu dueto não creditado com Ariana Grande. Aqui, Glover se rende à incerteza da vida enquanto pondera a crescente população da Terra e o possível fim do mundo. Em seguida, “12:38” relata um encontro sexual com uma mulher que o incentiva a comer cogumelos “mágicos”. “19:10” é sobre o seu pai tentando inculcar uma mensagem nele quando criança, além de alertar sobre a vida em uma sociedade racista. “Ser bonito é ser caçado / Não posso mudar a verdade, não posso me acostumar com isso”, ele diz no refrão. Mas a letra incisiva é embotada por uma bateria excessivamente repetitiva. Ademais, um sintetizador de alta velocidade se une a linha de baixo para desfocar a possível melhor melodia do álbum.
“19.10” é um lamento de ser negro nos Estados Unidos, mas compartilha esses sentimentos de maneira muito otimista e melódica. “24:19” é um par de agradecimentos a uma namorada, onde espírito e carne se unem a um canto gospel recheado por melodias de harpa e batidas de funk. Existe a frenética, robótica e urgente “32.22” que muda para a esperançosa e divertida “35.31”, antes de colocar “39.28” no centro do palco – uma faixa operística, quase acapela, sobre a natureza cômica de ir a festas. As letras de “32.22” são quase discerníveis em meio a mistura sufocante de sons agressivos, ainda mais desconcertantes após a elegância de “24.19”. “35.31” combina reflexões sobre o tráfico de drogas com destemidas cordas de guitarra. A tentativa é admirável, mas é uma canção sonoramente indisciplina. Ela também inclui um monólogo reverso que é repetido posteriormente em “39.28”. Este monólogo justapõe sua alegria, possivelmente explicando o raciocínio por trás do verso que mais tarde é encontrado na poesia de palavras faladas de “39.28”. Também é preciso perguntar: ele está fugindo ou está transando no final de “24.19”? Uma gravação inspirada no doo-wop com classicismo e apelo generalizado o suficiente para ser tocada como uma música de casamento.
“Parece que estou me traindo, mas é tão bom”, ele canta na ponte, mostrando sua capacidade de fazer piadas dignas de meme. Certamente, as pessoas devem reconhecer “42.26”, que nada mais é do que “Feels Like Summer” (faixa lançada originalmente no EP “Summer Pack” de 2018). Ela começa com uma mistura de ruídos eletrônicos que se transformam como um caleidoscópio no sombrio pastiche do soul dos anos 70. Gambino também fornece comentários políticos que estão espalhados pelo álbum: “47.48”, por exemplo, possui letras que abordam os direitos dos negros nos Estados Unidos. “53.49”, por sua vez, contém tons mais agressivos que lembram faixas mais antigas como “Freaks and Geeks” e “3005”. Os primeiros trabalhos do Childish Gambino pareciam de um artista esticando sua criatividade e aprendendo sobre a música que ele queria fazer, no contexto de um ator que também estava entrando no mercado. Ele realmente encontrou o seu ritmo no “Awaken My Love!” (2016), depois que trouxe o funk e o soul dos anos 70 para a atualidade. Agora, quatro anos depois, “3.15.20” apresenta todas as habilidades e complexidades que ele desenvolveu ao longo de sua carreira. É uma incursão experimental na mente de Donald Glover, mas possui mais falhas do que boas surpresas.
