“Ghosts V” e “Ghosts VI” parecem mais ambiciosos do que o quarteto original. Além disso, cada um tem sua própria identidade.
Doze anos atrás, o Nine Inch Nails lançou o “Ghosts I-IV” (2008), um verdadeiro experimento em termos de composição. Aquele disco serviu essencialmente como um “uma trilha sonora para devaneios”, como o próprio Nine Inch Nails definiu. Embora tenha sido instrumental, ainda era composto por músicos de rock, o que é aparente em termos de arranjo e execução. Independentemente de ter sido a intenção deles, “Ghosts I-IV” (2008) trilhou um caminho de sucesso no mundo cinematográfico para Trent Reznor e Atticus Ross. Agora, em março de 2020, Nine Inch Nails surpreendeu o público com o lançamento de “Ghosts V: Together” e “Ghosts VI: Locust”. Semelhante ao primeiro, os dois novos discos são experimentais e cinematográficos. Os arranjos fluem como uma trilha sonora e os acúmulos e clímax parecem mais cenas de um filme, em vez de instrumentais de rock industrial. Isso cria mais unidade e consistência do que seu antecessor. Por fim, “Ghosts V: Together” e “Ghosts VI: Locust” são opostos polares, dando aos fãs dois discos completamente diferentes para digerir. O primeiro combina a profundidade emocional, o humor e a tristeza do duo, ainda com a esperança e o otimismo. A maioria das faixas inclui um piano melódico, além de um forte ambiente sonoro.
Para um artista que conquistou sua reputação mergulhando de cabeça nos pensamentos mais sombrios da emoção humana, o trabalho instrumental de Trent Reznor tem estado ausente da tensão e catarse que caracterizam o material mais tradicionalmente orientado da Nine Inch Nails – ou, para ser mais justo, ele aborda o formato instrumental com um toque muito mais suave. Nos sete lançamentos instrumentais que lançaram até agora – de “Ghosts I-IV” (2008) a uma série de trilhas sonoras para os filmes “A Rede Social” (2010), “Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres” (2011) e “Garota Exemplar” (2014) – o estoque da dupla tem sido uma névoa que não se desenvolve tanto, no máximo se transforma gradualmente, em vez de passar por mudanças seccionais definidas. Na verdade, o modo como a linha de piano contribui para “Ghosts V: Together” é fenomenal. Uma única ideia desenhada por 10 minutos, mas mantida fresca por uma lenta rotação de enfeites. No início de “Together”, Reznor toca o piano como se tivesse reelaborado uma de suas próprias melodias para uma criança, antes de adicionar os primeiros acordes. Um coro de vozes agudas gira em torno do piano, assim como a imagem de milhares de almas partindo da Terra. A melodia atinge um nervosismo especialmente comovente agora que eles não estão imaginando horrores.
Também com 10 minutos de duração, “With Faith” não se comporta da mesma maneira que “Together”, ao invés disso, paira em uma espécie de leveza meditativa. Da mesma forma, cantos se agitam sobre suaves almofadas de marimba que caem como o tamborilar aleatório da chuva nas poças de água. Com cerca de 1 minuto e meio de antecedência, uma linha de teclado estilo anos 70 aparece como os primeiros raios de sol de um novo dia. “Ghosts V: Together” é basicamente música sem percussão – fria e baseada em sintetizadores. Ele mapeia perfeitamente o som da alienação e da neurose. “Hope We Can Again” possui sons indutores de enxaqueca, ao passo que “Still Right Here” fornece guitarras antes de explodir com sons eletrônicos igualmente paranoicos e pulsantes. Em todo o álbum, Reznor e Ross ampliam suas ideias para além da marca de 9 minutos. Desta vez, com várias peças desenhadas e agrupadas, a música alivia o tempo constante quando precisa desacelerar. Dando lugar a estados mais altos de aceitação e conscientização, eles procuram conforto. Os dois álbuns são de natureza mais ambiental do que industrial – portanto, não poderiam ter chegado em um momento melhor. Imediatamente, “Ghosts V: Together” lembra clássicos de Brian Eno e William Basinski, mas, embora use suas influências, ainda consegue criar interpretações próprias.
Faixas como “Apart” e “Hope We Can Again” fazem uso de feedback e notas agudas que você pode encontrar no trabalho mais tradicional da banda. “Ghosts VI: Locust” pega os elementos que começaram a fazer “Ghosts V: Together” funcionar e os eleva ao nível de “Garota Exemplar” (2014). Ele é muito mais focado no ambiente, a fim de induzir pavor e ansiedade – outro procedimento operacional padrão da dupla. Cada faixa, da lenta e pensativa “The Cursed Clock” até a assustadora “Run Like Hell”, possui uma narrativa que engole o ouvinte por inteiro. Quando reunidos em uma única peça, os álbuns se tornam ainda mais eficazes. Eles se refletem de maneiras fantásticas. As cordas frenéticas do primeiro se opõem duramente aos cantos e sintetizadores do segundo. Cada faixa tem uma contrapartida que lembra a complexidade da condição humana e nossa capacidade de flutuar entre dois estados mentais. Embora esses discos não sejam de forma alguma felizes, são meditativos de uma maneira que parece especialmente presciente no momento atual. Enquanto estamos todos presos por dentro, somos expostos à nossa própria psique. “Ghosts V: Together” e “Ghosts VI: Locust” servem como uma excelente ilustração de duas mentalidades, intencionais ou não.
“Ghosts VI: Locusts” certamente aumenta a tensão. “The Cursed Clock” apresenta a repetição de um piano de uma nota juntamente com zangões agudos. “Around Every Corner” cria uma sensação de pavor de acordo com o título, conforme o piano assustador acompanha as buzinas – os mesmos metais angustiados que surgem no ruído distorcido de “The Worriment Waltz”. “Run Like Hell”, por sua vez, constrói um jazz temperamental à medida que fornece uma bateria horripilante. Há um retorno à calma com “Another Crashed Car”, mas é algo muito breve. “Trust Fades” também possui um alto piano, quase como uma mini trilha sonora de um drama misterioso. Por outro lado, “Just Breathe”, “Right Behind You” e “So Tired” são intrinsecamente focadas na umidade do teclado. Se alguma vez houve um homem para criar soundtracks de uma distopia, é Trent Reznor. Onde “Ghost I-IV” (2008) parecia um esboço inacabado, “Ghosts V: Together” e “Ghosts VI: Locusts” são muito mais detalhados. É claro que Reznor e o parceiro de escrita Atticus Ross aprimoraram suas habilidades nos últimos 12 anos. De fato, os dois álbuns são extremamente longos. Você pode evitá-los se estiver querendo escapar do mundo sombrio de 2020. Mas se você estiver procurando por uma trilha sonora para capturar a atmosfera do momento, pode começar a escutá-los agora mesmo.
