A música da Kelly Moran abrange os gêneros clássico, eletrônico, minimalista, jazz, impressionista e metal. Em muitas de suas composições, ela utiliza elementos eletrônicos em combinação com a técnica pioneira de John Cage do piano preparado – que envolve alterar um piano colocando objetos sobre ou entre suas cordas. Além de John Cage, ela cita Tori Amos e Kayo Dot como influências artísticas. Moran cria timbres únicos por meio desse método, muitas vezes colocando itens como parafusos dentro do piano e tocando as cordas com os dedos. Ela então grava cada som que produz por meio desses métodos e os alimenta no software MIDI, permitindo-lhe manipular eletronicamente as gravações e reproduzi-las como sons novos e complexos. Um piano preparado pode ser um instrumento de intensa força física, mas Kelly Moran não é tão inclinada a baques e estrondos. Seu instrumento traça formas impossivelmente finas e espirais multicoloridas, soando mais como caixas de música sincronizadas do que uma bateria.
No álbum “Ultraviolet” (2018), Kelly Moran colocou gravações em camadas de longas passagens improvisadas umas contra as outras, aumentando-as com cargas de sintetizadores. Muitas vezes, elas começavam com quase nenhum som e gradualmente passavam a zumbir com o passar do tempo. “Sodalis”, sua faixa mais recente extraída do “Ultrasonic”, mantém em grande parte a mesma paleta sonora, embora seja mais rápida e urgente. Essa informação não precisa guiar a maneira como você ouve, mas fornece uma metáfora útil para a forma como “Sodalis” ganha vida imediatamente e segue por um caminho imprevisível. Um som repetido de piano preparado cria um minimalismo hipnótico, mas logo se estabelece em um papel de acompanhamento, permitindo que uma série de melodias cada vez mais claras e diretas voem. Afinada e edificante, “Sodalis” é a visão de uma visionária da música experimental.
