“Song for Our Daughter” transborda com suas reflexões pacíficas e reafirma sua posição como uma das compositoras feministas mais talentosas.
Embora não seja do gosto de todos, “Semper Femina” (2017) cresceu e se tornou um dos registros folk mais aclamados dos últimos anos. No entanto, seu tom ambíguo e estruturas às vezes esqueléticas criaram uma sensação frígida que provou ser isolante para determinados ouvintes. Por toda a sua beleza, “Semper Femina” (2017) mantém você à distância. Em contrapartida, “Song for Our Daughter” é mais caloroso e muitas vezes sublime. Com o violão de nylon na mão, Laura Marling traz suas marcantes melodias e lirismo para a mesa, infundindo-os com um calor que eu não via nela há muito tempo. Lançado meses antes do previsto, “Song for Our Daughter” é realmente um triunfo. É considerado um álbum conceitual que ela descreveu como uma chance para ouvirmos a experiência de um trauma e uma busca duradoura para entender o que é ser mulher nesta sociedade. Como sempre, uma explicação poética é sempre expelida pela Marling. No entanto, ela revela mais de sua sabedoria através da clareza em contar histórias. Em 2017, ela ameaçou abandonar a música completamente e se tornar uma instrutora de ioga, alegando que não tinha mais identidade e estava “falida socialmente”. Procurando se distanciar da ideia de ser Laura Marling, ela embarcou em projetos paralelos e se matriculou em um mestrado em psicanálise.
Felizmente, ela voltou com algo diferente das narrativas que geralmente esperamos dela. Talvez o melhor sinal de um álbum que fale com o coração seja quando você anseia por isso. Quando você espera ansiosamente, pode ouvi-lo e lutar contra o desejo incessante de reproduzi-lo sem parar. Somente os escritores mais fortes podem fazer isso, e Laura Marling é uma deles. Louvada com comparações com Bob Dylan e Joni Mitchell, ela mostrou sinais de sua compreensão inata desde o momento que surgiu na indústria há mais de 12 anos. Ela parece desenterrar a beleza inquestionável dos acordes que toca e das notas que canta. Se você já assistiu suas performances, notará o quão solenemente distante ela parece, e esse lugar para onde ela vai é o mesmo que sua música nos leva. “Song for Our Daughter” te guia até lá como um divisor de águas, mais rápido e com mais sinceridade do que qualquer coisa que ela lançou antes. A primeira faixa, “Alexandra”, é uma resposta, diz Marling, a “Leaving Alexandra” de Leonard Cohen. Aqui, uma perspectiva feminina é apresentada, conforme ela canta: “Não vai mudar como estou me sentindo / Você pode tentar me ajudar a entender / Se ela te deixou como uma mulher / Você se sentiu como um homem?”.
A ideia de fugir retorna na oitava faixa, “Fortune” – Marling conta como sua mãe guardava uma quantia de dinheiro que nunca foi usada, apenas no caso de precisar escapar. Aparências perfeitas, ela parece dizer, podem esconder uma riqueza de tristeza mais profunda do que podemos imaginar. O fardo de tristeza e arrependimento é passado de mãe para filha. Mas Marling disse à BBC que ela é sua “própria rota de fuga” – a maneira perfeita de resumir o músico que ela se tornou. Talvez por isso, no final de “Semper Femina” (2017), ela não parecia estar se afastando de alguém ou de qualquer coisa. Como sempre, há algo muito cru por trás desse álbum. “Somente os fortes sobrevivem / Apenas os errados revivem suas vidas / O amor é uma doença curada pelo tempo”, ela canta. Ao contrário das letras enigmáticas que estamos acostumados, ela parece mais refinada e clara. De fato, “Song for Our Daughter” parece de muitas maneiras o trabalho menos enigmático de sua carreira. Eu gosto de todos os discos que ela já lançou, mas isso não quer dizer que eu tenha entendido todos eles. Ela sempre pareceu sábia além de sua idade, mas neste álbum ela parece mais completa e segura de si. O zumbido suave no início de “For You” me lembrou a Joni Mitchell e suas qualidades auto reflexivas.
É essa natureza que pulsa por todo o repertório, através de suas melodias hipnóticas, mas não frágeis, gentis e ainda inebriantes. O álbum parece que foi criado sem grandes esforços. Toda a tracklist serve como testemunho de quão incríveis são suas habilidades como compositora. Muitas músicas são simples, mas a narrativa é tão inspirada no folk como sempre. Muito menos percussiva, Marling parece estar dando mais importância às palavras e sua poesia, em vez de cantá-las. Há algo tão reconfortante nisso – e sua voz permanece cristalina e hipnótica. As harmonias são simplesmente lindas, e o processo de gravação nos lembra que ela é uma cantora verdadeiramente talentosa. No início de “The End of the Affair”, podemos sentir rapidamente o conforto no seu violão. Esse tipo de espontaneidade mostra o quanto ela cresceu como artista. A penúltima faixa, “Hope We Meet Again”, é uma das minhas favoritas – parece com algumas músicas de anos atrás, como “I Speak Porque I Can” e “Once I Was a Eagle”. “Eu vivi minha vida em trancos e barrancos / Talvez tenha tido mais do que mereço”, ela canta com um tom estranhamente nostálgico, como se estivesse em paz com o desgosto que sofreu.
Falando sobre o desaparecimento de ex-namorados, Marling relembra o passado com uma melodia onírica e letras assombrosamente bonitas. “Espero que nos encontremos novamente / Espero que você nunca mude”, são as palavras finais que nos deixa com um ar de esperança e um contentamento em meio à amargura do desgosto amoroso. Isso é surpreendentemente novo para ela, que preferiu um ressentimento amargo a uma despedida em álbuns anteriores. “Ultimamente, tenho pensado em nossa filha envelhecendo”, ela canta na faixa-título. Essa filha inexistente é talvez uma que ela queira ter, ou alguém que ela está com muito medo de criar. Laura Marling conclui sem grandes revelações, mas, em vez disso, marca um curso constante em uma vida que ainda vale a pena ser vivida. Um aviso para ser cauteloso, poderíamos dizer; uma transmissão de sabedoria de uma garota que se tornou mulher. Esse disco é como a síntese perfeita de sua escrita principal. “Song for Our Daughter” retém quase que completamente a Laura Marling que conhecemos – ainda assim, há uma voz em sua intensidade que diz: “Eu sei quem eu sou”. Se “Song for Our Daughter” tivesse um rosto, seria uma jovem garota cercada por um campo verde e um violino na mão.
