A música de Caleb Landry Jones produz várias reações diferentes, mas o resultado final é extremamente exaustivo.
A maioria das pessoas reconheceria Caleb Landry Jones nas telas de cinema, atuando em grandes filmes como “Três Anúncios Para Um Crime” (2017) e “Corra!” (2017), mas após o lançamento do seu álbum de estreia, “The Mother Stone”, ele parece focado no estúdio de gravação. Em vez de ser algum tipo de movimento de gerenciamento estratégico, este lançamento parece genuíno e há algumas coisas agradáveis em seu interior. “The Mother Stone” é Caleb Landry Jones finalmente compartilhando melodias que ele guarda desde os 16 anos. Inclinando-se em sua persona pública americana, fora de ordem, sua música é psicodélica, desorientadora e incrivelmente difícil de descrever. Desde os primeiros momentos de abertura, “Flag Day / The Mother Stone”, é evidente que este álbum não é uma série de músicas ligadas tematicamente, mas uma jornada dramática para qualquer um poder embarcar. Começa com uma música teatral sombria, utilizando uma banda e orquestra tradicionais. Entre seções distorcidas, encontramos um trecho de uma música pop rock, aparecendo apenas o tempo suficiente para provocar o ouvinte em uma falsa sensação de segurança. É impossível prever para onde Jones irá a seguir.
De muitas maneiras, “The Mother Stone” é semelhante às óperas do rock clássico. Cada música leva à perfeição para a próxima e, apesar do lirismo parecer mais um ensopado desmedido, todo o material se conecta ao que veio antes. Jones chega ao ponto de incorporar vozes diferentes, embora não seja claro se são personagens ou simplesmente diferentes fluxos de consciência. Tomando canções óbvias dos Beatles e do David Bowie, a única coisa que impede esse disco de ser a ópera do rock moderno é a falta de enredo. Do começo ao fim, “The Mother Stone” pinga em desgraça e melancolia, tanto lírica quanto musical, no entanto, não é nada concreto. Tudo é nebuloso e onírico, e contribui para uma execução impressionante, mas também torna difícil encontrar algo para se agarrar. A única coisa que falta neste registro é um único momento de clareza e lucidez para o ouvinte respirar. Com um tempo de execução de 68 minutos e 15 faixas, muitas das quais ultrapassam a marca de 6 minutos, a brevidade não é uma virtude do álbum. Embora o comprimento permita que o narrador divague e circule repetidamente, o que funciona em termos estéticos, torna o registro inacessível e desajeitado.
O mesmo efeito poderia ter sido alcançado com oito ou nove faixas, e se talvez a sobrecarga sensorial fosse minimizada. Apesar do material excedente, tudo é exageradamente complexo. É fácil esquecer que este é seu primeiro lançamento com tal maturidade e complexidade. Com lasers uivando sob flautas e violinos, “The Mother Stone” pega sons sem sentido e os mergulha em grandes melodias. Com músicas como “All I Am in You / The Big Worm” e “Little Planet Pig” literalmente implodindo em si mesmas, Jones traduziu seu entendimento de narrativa visual para auditiva, com essas duas músicas parecendo as principais avarias de um personagem de filme. Em “All I Am in You / The Big Worm”, particularmente, ele incorporou riffs de guitarra sujos e um barítono melancólico em sua excêntrica abordagem sobre a invasão britânica, mas ainda parece uma pequena parte da história. Como um passeio no Carnaval, você leva um segundo para se ajustar às curvas e reviravoltas. É uma viagem psicodélica, quase esquizofrênica, que gira rapidamente entre diferentes vozes e gêneros. É jazz e vagamente punk, mas nunca ao mesmo tempo. “Little Planet Pig” é um número arrebatador, com cordas cinematográficas e um inesperado toque de rock and roll.
“Flag Day / The Mother Stone” contém parte de um solo de piano que ele escreveu para Jim Jarmusch. Aqui, ele tenta canalizar John Lennon vocalmente e a energia musical de uma “Being for the Benefit of Mr. Kite” – é um álbum vencedor em vários aspectos. Mas não é inteiramente focado no estilo dos Beatles – há lampejos de música eletrônica e você pode ouvir um pouco de Tom Waits nas letras. Também não se enquadra diretamente na categoria de indie rock. Se o seu objetivo era criar algo que nunca ouvimos antes, ele quase conseguiu. “No Where’s Where Nothing’s Died (A Marvelous Pain)” começa como se ele estivesse conduzindo uma orquestra completa, antes de seguir para uma canção de ninar quase alienígena no primeiro minuto de “Thanks for Staying”. A penúltima faixa parece conter todos os personagens do álbum, cada um com seu verso estranho, antes do refrão tocar e você ser empurrado para fora da tenda e voltar ao mundo real. Se os Beatles gravassem “The White Album” (1968) com Tom Waits , ele poderia se transformar nesse empreendimento. “You’re So Wonderfull” pode encher um álbum inteiro com os seus arranjos. Enquanto as orquestras se misturam com uma seção de psych-rock, Jones ainda fornece sua voz emotiva.
Seja para gritar ou cantarolar, ele evolui seu canto para se adequar às mudanças de humor. Independentemente disso, ele permanece firmemente enraizado em suas melodias. Com mais de uma 1 hora de duração, “The Mother Stone” é mais bem abordado como uma longa excursão. As transições entre as músicas parecem completamente desconexas, a menos que você as tome em sucessão contínua. Mesmo com as batidas sutis, arranjos exuberantes de cordas e piano, há um clima singular em “I Dig Your Dog”, parece incompleta por si só. Toda a composição convencional inevitavelmente afunda em uma atonalidade descontrolada. Há muitas camadas para se observar, mas você estará preso em refrões flutuantes no meio do oceano agitado. É fácil fazer comparações com Tom Waits quando confrontado com a voz rouca de “Katya”. É uma sensação refletida musicalmente, quando faixas como “The Hodge-Podge Porridge Poke” surgem como um musical da Broadway. Suas mudanças no tempo, acentos dinâmicos e instrumentação permanecem tão abundantes quanto naturais. O ritmo oscilante de “No Where’s Where Nothing’s Died” e a estrondosa “The Great I Am” refletem a natureza polarizada do “The White Album” (1968).
Mas o senso de alcance e atenção aos detalhes vão muito além da imitação, especialmente em termos de dinâmica e produção. Em vez de afogar suas músicas com estranheza, Jones sempre deixa espaço para o rústico e o sereno. Esse contraste permite que “Lullabbey” flutue em uma nuvem de vocais e órgãos angelicais, enquanto é fundamentada por constantes tensões de bateria e guitarra. Essa placidez contrasta bem com o restante do repertório. Por toda a sua exuberante musicalidade, o álbum mantém uma espinha dorsal lírica sólida. Não obstante, músicas como “For the Longest Time” e “I Want To Love You” trazem algumas narrativas surpreendentemente relacionáveis. Respeitando o amor turbulento e o romantismo sem esperança, suas performances estão repletas de conteúdo. Pode parecer uma viagem, mas ainda existe humanidade na mistura. Caleb Landry Jones pode ter começado sua carreira solo superando a si mesmo – “The Mother Stone” é uma experiência verdadeiramente envolvente. Os anos dedicados a cada faixa podem ser evidenciados em cada audição, à medida que outra faceta de sua visão é revelada. Maníaco, ridículo, estranho e teatral, Jones se superou neste álbum. Mais uma experiência do que apenas uma coleção de músicas, uma coisa fica clara no final: a experiência vale a pena.
