Esse álbum tende a transmitir sentimentos confusos, e a grande maioria de suas ideias fazem parte de uma fórmula rotineira.
Recentemente, Moby ganhou manchetes por causa de sua tatuagem no pescoço – “Vegan for Life” – e por declarações duvidosas em sua autobiografia sobre Natalie Portman. Parece que ele está se tornando mais conhecido por seu ativismo e política do que por sua música. Ele é o tipo de celebridade que aparece na parte de trás do menu de um restaurante vegano. Com tudo, ele poderia fazer um ótimo álbum para tentar voltar a atenção para sua arte. “All Virile Objects”, cujos lucros vão para instituições de caridade ecológicas e de direitos dos animais, chega tentadoramente dividido entre bangers e um ambiente fora de forma que, ao lado do seu apogeu, parece preguiçoso. Infelizmente, reunidas em um álbum, cada faixa diminui a força da outra, e o todo é menor que a soma de suas partes. Comparadas aos números finais, as músicas eletrônicas mais tradicionais do Moby parecem datadas e frívolas. O que é uma pena, porque cada canção individual, sem o contexto do álbum, poderia ser boa. Muitos escolhem a música com base no que eles querem que seu humor se transforme – por exemplo, as pessoas podem procurar um álbum eletrônico para elevar o ânimo em um momento de tristeza.
Mas, para muitos, bater inesperadamente em uma parede sólida de tédio depois de 8 horas de duração, músicas de alta energia é uma isca para ficar com dor de cabeça. Ainda mais intrigante é que a faixa título é uma das mais inconsistentes. Se essas músicas fossem trabalhos independentes para compensar a mudança no humor do mundo, seria um erro mais perdoável, mas aparentemente o lançamento foi por puro design. Questões estruturais à parte, é justo julgar cada segmento do álbum separadamente, já que não há razão para que as pessoas não possam ouvi-los como tal. À medida que seu ativismo cresceu em sua vida, isso também se refletiu em sua música e em seu propósito. Recentemente, ele doou grande parte de sua receita musical para caridade e tem sido um defensor vocal do PETA. Suas autobiografias chamaram atenção não apenas dos fãs de música, mas também de tabloides, encontrando detalhes interessantes sobre seu suposto relacionamento com Natalie Portman e seu desenfreado abuso de drogas e álcool nos anos 90. Tudo isso viveu ao lado de uma discografia que, muitas vezes, pode parecer difícil de entender.
Havia o indie rock e sons delirantes dos anos 90 até meados dos anos 2000, que lentamente começaram a evoluir para composições menos maximalistas e muito mais orgânicas. Ao longo do caminho, ele também se envolveu fortemente com a música ambiente. Tudo isso leva a uma nova década e a um novo álbum projetado para o dance intermitente. Realmente vemos o lado ativista do Moby em “Power is Taken”, onde DH Peligro, do The Dead Kennedys, grita: “Nós que odiamos a opressão devemos lutar contra os opressores, o poder não é compartilhado, o poder é tomado”, enquanto sirenes surgem de forma ameaçadora. Os sintetizadores adicionam um senso de urgência com o seu status quo atual. Moby encontra-se em torno de várias influências neste álbum. Ele está fortemente ligado ao seu amor pela música ambiente e pelos arranjos orquestrais, mas também encontra tempo para se enfurecer contra o status quo. Há momentos de beleza e fases para dançar. Não é um disco eletrônico tradicional, mas, de fato, nunca houve nada de tradicional na música do Moby. A faixa de abertura, “Morningside”, imediatamente nos leva ao tipo de batida motriz e loop vocal pesado de reverberação que definiu o techno nos anos 90, antes de mudar seu nome para o EDM.
É nostálgico sem se sentir antiquado, apesar de alguns trechos de percussão digital que não foram muito utilizados na década passada. A melhor parte da música é quando o sintetizador deixa a batida e a linha de baixo brilharem. A seguir, temos várias faixas mais lentas, mas ainda com os fundamentos do techno subjacentes. “My Only Love” é igualmente retrô, mas com os loops de piano e vocais femininos que serviram de assinatura para o Moby durante o seu apogeu – é certamente um número contundente e dramático. Suas densas cordas de sintetizador são combinadas com pianos e batidas eletrônicas. Os pianos não são perfeitamente tocados e o mix não é o mais nítido, mas há um calor agradável aqui. “Refuge” tem um vocal em loop, ao passo que “One Last Time” paira no mesmo estilo de “Morningside”, porém, de forma muita mais lenta. A partir daí, o primeiro single pré-pandêmico “Power Is Taken” aumenta o ritmo com sua batida mais acentuada. Finalmente, as faixas do álbum propriamente ditas, “Rise Up in Love” e “Forever”, voltam à fórmula de “My Only Love” com uma quantidade decente de qualidade.
Isso diminui um pouco o andamento, possivelmente em um esforço para se preparar para o que está por vir, mas não na extensão necessária ou no nível adequado para fazê-lo parecer consistente. Então, depois de ter a chance de parar e reiniciar mentalmente, passamos à parte melancólica do LP. “Too Much Change” é uma das melhores faixas, maravilhosamente equilibrada e instrumentalmente linda. Os vocais exuberantes e a percussão tranquila de jazz surgem sob um ritmo de arrepiar. No entanto, é uma escolha estranha para single, independentemente da época ou intenção. Ela possui quase 10 minutos de duração, muito mais do que qualquer um que não seja fã de rock progressivo geralmente tolera. Até sua consistência tonal interna está em todo o lugar, com uma batida techno adequada quebrando mais de 7 minutos. O sintetizador emocional e o piano de “Separation” contam uma história crível de tristeza e esperança. Essa faixa evolui lentamente do alto para o suave, como ondas espessas de som levando a uma névoa sutil. A faixa-título é uma balada que começa quase indistinguível com um prolongado solo de piano – por fim, ela transita para uma meditação ambiental e atmosférica.
Entre os dois está “Tecie”, que teria feito uma transição melhor se aparecesse mais cedo no álbum, aumentando a inconsistência tonal. Em resumo, se você é um fã do Moby, mas não na medida em que pode nomear todos os álbuns dele em ordem, as sete primeiras músicas do álbum o levarão de volta a dias mais jovens e inocentes. Se você gosta de música lenta e metódica com piano e procura algo para combinar com esses tempos, as quatro últimas faixas farão esse trabalho de maneira interessante. Mas com o mundo já de cabeça para baixo, você poderia argumentar que qualquer coisa que se aproxima de alguma introspecção existencial está longe do que precisamos. “All Visible Objects” fornece uma fatia ambiciosa das fascinações do seu criador, antigas e novas, seja uma anarquia desenfreada ou um hedonismo delirante. Isso pode ter funcionado também, mas simplesmente não há convicção suficiente em suas músicas; nenhuma raiva, alegria ou paranoia real para obrigar o ouvinte a sentir empatia. Um homem que carrega as cicatrizes de uma vida vivida, Richard Melville Hall já fez muita coisa. Certamente é tarde demais para ele tentar provar algo agora.
