Esse álbum possui bons momentos, mas seria mais bem-sucedido se ele tivesse tido mais tempo para gestar e talvez editá-lo melhor.
Nick Hakim, o cantor e multi-instrumentista do Brooklyn, acabou de divulgar o seu segundo álbum de estúdio, “WILL THIS MAKE ME GOOD”. Enquanto seu disco de estreia canalizou mais diretamente um som clássico de R&B, este lançamento se aventura pelo funk psicodélico. Ademais, ele também permite mais influências de neo soul e música eletrônica. De fato, é um projeto mais intencionalmente desafiador do que seu antecessor. Após a semana de conscientização sobre saúde mental, esse morador de Nova York se tornou um porta-voz, porque mudou sua mentalidade; de um adolescente com dificuldades de aprendizagem, a se formar em música e depois se voluntariar para ajudar crianças em centros de detenção juvenil. Aqui, Hakim associa seus pensamentos sobre o mundo e coloca sua voz sobre técnicas experimentais de hip hop a fim de criar um álbum imprevisível. “ALL THESE CHANGES” usa o pronome feminino para descrever a condição do planeta a partir dos efeitos do aquecimento global de maneira antropomórfica. Ele mostra a raiva da mãe natureza, mas também tenta nos fazer sentir alguma empatia: “Ela está com dor, está sofrendo / Você pode sentir nossa mãe furiosa? / Ela vai nos inundar, seu coração está em chamas / Logo estaremos debaixo d’água”. É uma reflexão visceral sobre a crise climática global.
Sua voz é repelida de forma discernível – misturada com reverberação – e parece simbólica ao tema impressionista. “WILL THIS MAKE ME GOOD” é caracterizado por distorção em ruínas. O som densamente sombrio é excessivamente texturizado, permitindo poucos detalhes para analisar. A faixa-título é um bom exemplo de quando ele usa diferentes técnicas dos anos 90 – um estilo de hip hop com arranhões, batidas pulsantes, ritmos mais lentos e diversas distorções. Nesta música, ele se refere à sua adolescência conturbada, quando participou de um programa de educação e teve que tomar medicamentos rotineiramente: “Ratos de laboratório em gaiolas, eles estão nos alimentando com medo / Há algo de errado? / Você engoliu seus remédios?”. Além disso, o título do álbum pode ser uma pergunta para técnicas de saúde mental. Em “BOUNCING”, ele permite que sutis mudanças melódicas deslizem sobre uma progressão minimalista de acordes. Uma linha de baixo jazzística, uma guitarra descontraída e vários efeitos eletrônicos dão à música uma sensação de trip-hop. Liricamente, trata-se de uma história que ocorre em uma tempestade de neve. Sua voz é extremamente eficaz porque, em parte, parece que ele está sofrendo. O violoncelo trêmulo que circula em torno de si também sugere esse sentimento de desconforto.
Essa técnica vocal repentina também aparece em “DRUM THING”, onde seus gritos foram colocados para soar mais insanos pela penugem que o cerca. O single “QADIR” é provavelmente a faixa de destaque do álbum. Nesse momento, ele mostra a beleza comovente de sua voz, e o quão emocionante podem ser suas letras – embora seja uma homenagem ao amigo de infância recém-falecido Qadir Imhotep West (“Qadir, sinto muito a sua falta”), que morreu aos 25 anos em 2018. Apoiados por uma percussão colorida, os vocais são trazidos com maior clareza sob a adorável assistência harmônica de Keiyaa, Pink Siifu e Oyinda. Co-escrita com seu irmão, “ALL THESE INSTRUMENTS” é uma mudança de tom que apresenta alguns trabalhos de violão. Ele se inclina pesadamente em seu exterior nebuloso e drogado. Essa música é estruturada com elementos eletrônicos impetuosos, que não seriam estranhos para os fãs de Oneohtrix Point Never. Havia o potencial de algo realmente interessante aqui. Em última análise, no entanto, o arranjo instrumental é deixado mal cozido, e o lirismo banal não ajuda. “VINCENT TYLER” fala do assassinato de Taylor em 2007 na casa de Hakim em Washington DC. “Matthew afirma que ouviu tiros de manhã”, ele começa a narrativa com detalhes claros. As linhas vocais flutuam sobre a bateria fraturada e o feedback de sintetizador, produzindo um efeito desorientador.
A presença de Mac DeMarco é astutamente sentida em “CRUMPY”, uma vez que seu trabalho de guitarra adiciona um tom distinto. Com uma performance vocal aveludada, Hakim detalha sua resposta interior à mudança. “Meu rosto se tornou um com o concreto”, ele canta, falando sobre a tendência humana de se identificar com os lugares no tempo. “GODS DIRTY WORK”, embora seja uma das faixas mais bem produzidas, também é uma das menos interessantes. Os sulcos são muito esquecíveis. No geral, é uma balada de soul recortada e colada várias vezes. Isso contrasta com a enganosamente subestimada “SEEING DOUBLE”. Embora pareça uma canção fácil de ouvir, é cheia de detalhes complexos – o trabalho de baixo é encantador. Com uma paisagem brilhante, “WHOO” se deleita com sua simplicidade – é uma das faixas mais clássicas de R&B que ele já fez. “Estou tão orgulhoso que estamos aqui”, Hakim canta. “E você me serviu um copo de vinho precioso que você manteve selado no fundo da sua mente”. Ele paira sobre um momento de felicidade romântica, parecendo se esquecer completamente do tempo. Enquanto “WILL THIS MAKE ME GOOD” tem sua parcela de bons momentos, a mistura às vezes atrapalha o andamento das coisas. Por causa do excesso de produção, é difícil encontrar algo para se relacionar. Infelizmente, isso provavelmente servirá como um álbum de transição, sem uma identidade real.
