“WUNNA” é mais do que uma coleção sobre suas roupas de grife e carros de luxo; o fluxo do Gunna está mais nítido do que nunca, assim como suas rimas e batidas primitivas.
O segundo álbum de estúdio do Gunna foi gravado quase inteiramente na Jamaica. À medida que vemos vislumbres dos arredores no documentário de duas partes do álbum, o som começa a fazer sentido: como um todo, é sereno e energizante. Da mesma forma, seu ambiente tropical poderia ser descrito de maneira semelhante. Essa ideia se traduz não apenas na música e estética, mas também em sua visão otimista e descontraída. No entanto, não é apenas a vibe do álbum que eleva o seu nível como rapper. Fica imediatamente claro que tempo e atenção foram investidos no “WUNNA”. A arte da capa é uma imagem detalhada do Gunna, realista, mas cercada por símbolos astrológicos, criada à semelhança do Homem Vitruviano (desenho de Leonardo da Vinci). A cor em si é a representação perfeita do álbum: uma tonalidade rosa-púrpura com um brilho amarelo – a mesma paleta que você pode encontrar ao assistir um pôr do sol em um local estrangeiro. A contracapa não é apenas uma tracklist simples, ela fornece os créditos que normalmente não seriam vistos, de produtores a engenheiros. O fundo é uma noite estrelada – uma vista meditativa e tranquila.
Simplesmente descompactar a arte é suficiente para mostrar o cuidado e a precisão que ele colocou nesse corpo de trabalho – mas é igualmente perceptível no combo de 18 músicas. Apesar da tendência para tracklists mais longas, é uma tarefa difícil. Gunna faz isso com sucesso, e parte do reconhecimento precisa ser direcionada ao produtor Wheezy, que não apenas ajudou o executivo a produzir o projeto, mas também possui créditos de produção em metade do repertório. Com sua mão orientadora, o álbum toca de maneira suave e coesa durante o percurso. “ARGENTINA” garante que já estamos pensando em algum lugar estrangeiro; é como se Gunna estivesse nos preparando para as férias que estamos prestes a tirar. Sua voz entra vagamente junto com o som de uma guitarra melancólica, mas, apesar do fluxo não oficial, sua voz está mais aguda do que de costume. Sua cadência estridente e leve sotaque ainda estão intactos, mas ele limpou suas arestas – talvez uma simples questão dos cuidados que foram dados ao processo de mixagem e masterização.
Enquanto “ARGENTINA” nos guia com confiança, “GIMMICK” aumenta a energia e garante que estamos no caminho certo. Ainda assim, a energia do restante do álbum não supera necessariamente a de “GIMMICK”, mesmo a rigidez de “ROCKSTAR BIKERS & CHAINS”. Neste último, uma guitarra estridente e um chimbal áspero são acompanhados por um coro de respirações forçadas, criando um dos improvisos mais exclusivos do rapper – seguindo uma sugestão de Roddy Ricch, ele produz um som estranho que torna-se um só ao lado da batida. Antes do lançamento do álbum, Gunna abandonou a faixa-título que encontra um posicionamento no meio da tracklist, atuando como interlúdio. É uma brincadeira aparentemente sem estrutura no estande, com Gunna associando palavras e melodias de forma natural e espontânea. Essa ideia de associação de palavras é uma que ele explorou em outras músicas e reforça não apenas seu crescimento como MC, mas sua mente aberta. Da mesma forma que Young Thug era avant-garde com seus limites vocais e letras peculiares, Gunna também está mostrando esse tipo de abordagem lírica fora da zona de conforto.
Ele está colocando mais força em linhas curtas e rápidas que parecem seguir vagamente os seus pensamentos. Talvez esse crescimento também seja promovido por colaboradores familiares, alguns dos quais são amigos de infância. Certamente, é mais fácil experimentar coisas novas quando você está cercado por rostos conhecidos – incluindo Young Thug, Turbo e Wheezy. “ADDYS” é um orgulho sem vergonha sobre os hábitos ilícitos do Gunna. O refrão é um jato de uma palavra: “daddy”, ele cospe, quase parando antes de terminar a palavra. Mesmo com o seu vício em drogas, ele é honesto: “Gire o quarteirão, temos o viciado”. Esse tipo de franqueza momentânea está espalhado por todo o álbum, trazendo o ouvinte mais perto de si no processo. Em outros lugares, como em sua colaboração com Lil Baby – “BLINDFOLD” – ele se lembra: “O BET estava tropeçando, como eu não recebi um prêmio? / Você me irritou”. “MET GALA” nos ajuda a introduzir as oito músicas finais, que incluem algumas das apresentações mais fortes do álbum. Essa faixa suavemente melosa o encontra fluindo com facilidade, exceto quando ele proporciona outro ataque de honestidade.
Sua oitava vocal sobe um pouco – sua paixão e urgência são claras: “Eu não entendo essa merda só de perguntar / Eu fiz essa merda acontecer, e paixão teve um papel importante”. Esse tipo de frase se torna ainda mais impactante devido à sua raridade. Gunna é um mestre do fluxo, e isso se traduz extremamente bem em letras de natureza semelhante. “Eu queria que meus fãs espiassem meu mundo, uma maneira de saberem que, independentemente do que você passa, do que passou, você pode ser bem-sucedido”, ele disse sobre o álbum. Em seguida, “NASTY GIRL/ON CAMERA” se mostra estritamente como um banger – é elegante e se torna ainda mais emocionante devido à sua estrutura de duas partes. Wheezy está mais uma vez por atrás da produção, com cada tecla eletrônica parecendo uma gota literal na água. Onde “ON CAMERA” termina de maneira suave e lenta, o mesmo ocorre com “COOLER THAN A BITCH”; Gunna e Roddy Ricch andam de skate no topo da batida da guitarra, de forma onomatopeica com toda a sua brisa. Esse aspecto arejado da produção aparece em vários momentos do “WUNNA”. “I’M ON SOME” quase age como um mantra pessoal enquanto Gunna se anima e se exalta: “Eu não recuo para ninguém”.
“TOP FLOOR”, por sua vez, é um número tão alto quanto um arranha-céu, um rápido levantamento da perspectiva do Gunna que permite que você veja exatamente o que ele vê. Onde Travi$ Scott tem o hábito de monopolizar uma música com seu som, Gunna consegue manter o controle da vibração com um álbum que certamente será adicionado à várias playlists de rap. Tudo culmina com um par de músicas que garante que o ouvinte deixe o LP com uma mentalidade positiva: “DO BETTER” e “FAR”, talvez também as duas músicas mais importantes do repertório. “Quero ver você se sair melhor”, ele diz sobre a produção distorcida. É uma ideia que deve ressoar literalmente em sua natureza simples e direta. Parece a maneira perfeita de nos levar para a sincera balada “FAR”. Young Thug aparece pela segunda vez nesta ode ao surgimento de sua amizade. O próprio Gunna está admirado de onde ele veio: “Eu sei que eles não acham que chegaríamos longe / Nós compramos cem carros, fomos contra as probabilidades”. Mesmo com a sua prosperidade até agora, incluindo um álbum nº 1 na Billboard 200, sempre há mais o que alcançar e mais caminhos a serem explorados, musicalmente ou não. A brevidade do álbum é sua maior força, pois Gunna mostra sua eficiência e se despede antes que qualquer verso se desgaste.
