Katie Von Schleicher não precisa necessariamente ser transparente; ouvir as mensagens ocultas de suas composições é realmente interessante.
O quarto álbum de estúdio da Katie Von Schleicher – uma musicista do Brooklyn que também toca no grupo Wilder Maker – é uma paleta cheia de cores e emoções. Vagamente inspirado por uma leitura da obra-prima de Alfred Hitchcock, “Vertigo”, “Consummation” tenta superar as lutas silenciosas e muitas vezes despercebidas que vêm com a sensação de invisibilidade em um relacionamento romântico. É uma de suas composições mais fortes até hoje, complementada por arranjos virtuosos e floreios cavernosos. “Consummation” é um grande passo à frente para Von Schleicher. O glam rock estridente do deliciosamente fragmentado “Shitty Hits” (2017), gravado diretamente na casa de sua infância, deixou muito espaço para crescer. Mas “Consummation” A consumação parece enorme perto do seu debut álbum. Seus arranjos são puramente estimulados, e ficam em dívida com cada subgênero do rock dos anos 70. Cada faixa se transforma em um fluxo sem esforço, apesar de se erguer para uma introspecção mais sombria e uma busca incansável de avançar com maior resolução. Von Schleicher usou traços muito mais amplos aqui do que em seus registros anteriores, que tinham uma certa incerteza que geralmente oscilava à beira do colapso devido ao peso interno.
Ela continua explorando emoções e expressões externas em um nível cativante, e adiciona um pouco mais de experiência lírica para acompanhar os vocais agitados de forte impacto. Até o momento, ela nos forneceu um caleidoscópio de lo-fi, pop, psych rock e folk cheio de desgraças e solos de piano. Mas, apesar de todas as vantagens, nuances e criatividade que inspira, talvez o processo de gravação tenha criado uma caixa para seu estilo de composição. A retrospectiva, é claro, oferece a oportunidade de comparação – “Consummation” representa um passo significativo adiante. Aqui, Von Schleicher desliza para uma sala maior com uma facilidade consumada. O projeto ainda carrega muitas das qualidades dos seus antecessores – a energia e autoconfiança de “Wheel”, com as guitarras cruas e picantes e as seções rítmicas que deram início às carreiras de muitas compositoras – de Courtney Barnett a Phoebe Bridgers – é um caso em questão. Mas o novo ambiente amplo e cinematográfico está longe de sua zona de conforto. Dito isto, “Wheel” é aparentemente otimista e lembra um pouco os primeiros campos magnéticos da Von Schleicher com sua alta guitarra, sólida bateria e teclas irregulares.
“Consummation” foi, em parte, derivado de seu desejo de cavar um subtexto amoroso e explora a ideia de ser a metade invisível de um relacionamento. Mas, separadamente, parece que ela está completando uma jornada para encontrar os sons e arranjos certos para encapsular suas emoções. Isso é sinalizado imediatamente quando “You Remind Me” ilustra uma nova produção, enquanto os padrões de guitarra e bateria proporcionam curvas intrigantes. “Nowhere”, a primeira de uma série de baladas curtas que, ao lado de “Strangest Thing”, atrai influências de Kate Bush e transmite saudade e frustração. Ela mantém o tema de solidão e desconexão que parece assustadoramente presciente e relevante neste exato momento, a partir de teclas e vocais dolorosos. Von Schleicher realmente leva para casa a sensação de estar fora do lugar, mas com a percepção de aterramento e conforto em sua existência solitária – ela mantém tais temas utilizando diferentes veículos musicais. “Can You Help?” a vê mudar para o violão por um preenchimento indie e batida pop de 2 minutos, cantando: “Você não pode me ajudar, assim como você se serviu”; “Hammer”, por sua vez, aumenta o volume – um número reto com linhas de guitarra de bom gosto; “Caged Sleep” usa um emocionante combo de baixo e bateria, e um refrão com falsetes que dá um pontapé nos gostos de Goldfrapp e Weyes Blood.
A maior faixa do álbum é imponente e massiva, com um ritmo urgente e curvas fechadas. Von Schleicher se descreve como se estivesse em um sonho e questiona sua própria existência. “A parede estava cheia de verde / Ninguém olhou para mim / Que estranho / Estou livre?”, ela questiona. A mistura de instrumentos é uma arma usada para causar um efeito impressionante, com a última referência talvez mais evidente em “Messenger” – onde o coro de harmonias está no topo de uma miscelânea de cordas -, como ocorre em todos os pontos altos do álbum. As guitarras distorcidas e as harmonias vocais meticulosas aparecem como um glam rock mutante banhado pelo sol. Utilizando órgãos e guitarras clássicas escolhidas a dedo, “Gross” possui linhas como: “Se você faz um trabalho honesto, então acredita / A menos que ninguém esteja em casa”, ela canta, questionando a si mesma. A música mantém seu ritmo lento e cuidadoso até o último minuto, quando se transforma em uma volumosa balada pop orquestral. Suas melhores músicas nunca chegam onde você poderia pensar que faria sentido. Enquanto isso, sua brutalidade artística em “Nothing Lasts” a encontra utilizando padrões melódicos que você pode associar a Father John Misty.
Ocasionalmente, o arranjo e a produção cinematográfica podem ser amontoados por causa disso. Mas aqui, Von Schleicher usa apenas o necessário para trazer uma nova dimensão às suas composições. “Loud” tem uma sensação clássica do final dos anos 60 e início dos anos 70, com floreios de sintetizadores e um profundo sulco impulsionado pelo baixo. “Brutality” é uma das músicas mais dignas de nota, uma vez que carrega uma corrente assustadoramente sombria com teclados batendo entre os persistentes toques de bumbo e batidas de chimbal. “Consummation” atinge várias atmosferas e demonstra muita autoconfiança, além de reconhecer e lidar com momentos de insegurança. Existe uma maravilhosa profundidade de emoção e uma variedade de tons que mantém o ouvinte constantemente envolvido e encantado. Von Schleicher e associados conseguem brincar com a vulnerabilidade de uma maneira que aceita plenamente os desafios. Mas também encontra uma forma de crescer a partir dessas circunstâncias de maneira positiva. Em cada gravação, ela atinge novas dimensões com suas composições e orquestrações. “Consummation” revela sentimentos complexos e pesados de forma que gera conexão. Ademais, proporciona uma fuga e contorna lutas contra o isolamento enquanto aceita tudo de braços abertos.
