Pequenos detalhes se tornam a maior tapeçaria do novo álbum do violinista Owen Pallett.
Michael James Owen Pallett é um compositor, violinista e vocalista canadense, que toca solo como Owen Pallett ou, antes de 2010, sob o nome de Final Fantasy. Como Final Fantasy, ele chegou a ganhar um Polaris Music Prize com o álbum “He Poos Clouds” (2006). Já faz seis anos desde o lançamento do seu último disco, mas finalmente ele divulgou um novo material. “Island” tem dez músicas, quatro interlúdios e duas faixas bônus. Se você ouvir dez vezes, provavelmente ainda encontrará algo novo. O primeiro videoclipe foi gravado durante a quarentena do coronavírus. O vídeo foi filmado através das janelas e mostra pessoas dançando em suas casas. Mas essa é apenas a superfície do que está acontecendo. Owen Pallett, que geralmente trabalha com o seu fiel violino, compôs “Island” no violão. Da faixa dois em diante, o violão está presente por toda parte, acompanhado pela London Contemporary Orchestra. A orquestra fornece o pano de fundo para as letras de um cara, chamado Lewis, que narra episódios de sua vida cansada. Preciso mencionar que “Island” é a sequência do álbum conceitual de 2010, “Heartland”, sobre o mesmo cara. Em um nível superficial, eu preciso confessar que realmente não entendi a narrativa do “Heartland” (2010). Mas, aparentemente, as primeiras faixas do “Island” referenciam nascimento e infância.
Mais tarde, há um confronto com uma divindade chamada Owen: “Owen, você está aí? Termine este pesadelo em que estou”. Em uma conversa com Deus, o narrador acorda em uma ambulância. Mas, na verdade, apesar de não entender o quociente lírico, estou consciente de que seu escopo é mais amplo do que qualquer coisa de sua discografia. A primeira dica de sua ambição febril é que a música orquestral, presente como um contraponto sonoramente sofisticado à simplicidade do violão, não é um cenário típico para qualquer banda. No entanto, compartilha genes com a música clássica americana moderna e suas conjunções monolíticas. Mas é exatamente isso que eu ouço; Pallett cita muito mais como influências, como a escrita queer da Arca e a bitonalidade de Charles Ives. A totalidade do “Island” monta em ondas cada vez mais dissonantes de cordas, amplificando o estado mental do narrador através de um panorama de campos incrustados pelo gelo e estremecidos pelo vento. O conjunto de cordas, juntamente com os metais e outros instrumentos de sopro, exploram timbres subterrâneos e empregam elementos eletrônicos. Considerando as associações sugeridas por ele, faz sentido pesar a letra de acordo com a sonoridade, permitindo que as palavras existam não como narrativa em prosa, mas como abstrações poéticas substituindo significados mais universais.
Então, possivelmente, isso também é uma simplificação excessiva do LP, cujo conteúdo, por um lado, convida a especulações de que o compositor possa ter originalmente brincado com o título. Mas Owen Pallett escolheu tal título porque as treze faixas são construídas, como uma massa de terra, ao inevitável clímax de uma única música, “Bloody Morning”. Não por coincidência, aquela canção, cujo clímax incorpora as oito faixas anteriores, oferece um banquete de inventividade, como, por exemplo, a bateria algébrica – é certamente a música que ele achou mais difícil escrever. De fato, sua luta para completar “Bloody Morning” foi o que manteve “Island” escondido nos últimos cinco anos. Além disso, acho que sua voz delicada não é tão delicada, afinal. Mas, em vez disso, um andaime que, ao que parece, carrega todo o potencial do álbum. Aqui, Pallett evoca várias paletas emocionais de uma só vez: calor, calafrio, nostalgia, esperança e alienação. A coabitação dessas emoções reflete a dissonância paradoxal e a harmonia orquestral de cada canção. “Island” permanece despretensiosamente baixo e aterrado até chegarmos em “Lewis Gets Fucked Into Space” – uma música que carrega o melhor do seu senso de humor insolente.
Como um álbum conceitual, pode ser interpretado liricamente como uma exploração do nascimento à morte, do humano ao imortal, do pecado à redenção – e tudo de uma só vez. “Island” não fornece hits fáceis, é um projeto para se deleitar e descobrir seus encantos gradualmente. As condições da quarentena significam que é mais fácil do que nunca mergulhar nesse tipo de música. Esse álbum representa um capítulo terno e melancólico em sua carreira. Pallett usa a instrumentação clássica não para ultrapassar limites, mas para se expressar dentro dela. Ele nunca se esquivou de assuntos pesados, e o suicídio é um tema recorrente em seu trabalho. Como alguém que sofreu períodos intensos de ideação suicida e baixa autoestima, há uma profunda ressonância em suas composições. A faixa final, “In Darkness”, contém uma nota de sopro, aproximando-nos do nosso lugar de desconforto com os seus elementos estáticos. Com 6 minutos e 27 segundos, é um número épico, ainda que não seja fácil de ouvir. Representa o álbum como um todo. Em última análise, “Island” é uma coleção para se perder. Pallett criou um mundo que parece viver e respirar. À medida que as cordas incham, parece que estão respirando fundo. Além do lirismo, a instrumentação celestial faz do “Island” um dos álbuns mais gratificantes que ele lançou até hoje.
