Na estrutura agitada e abarrotada do “Future Teenage Cave Artists”, a banda dá espaço para o ouvinte processar sua música.
Deerhoof é um grupo independente formado em São Francisco, Califórnia, em 1994. Atualmente, é formado pelo baterista Greg Saunier, o baixista e vocalista Satomi Matsuzaki e os guitarristas John Dieterich e Ed Rodriguez. Começando como uma banda de punk improvisada, Deerhoof tornou-se amplamente conhecido e influente nos anos 2000. Até o momento, eles lançaram 15 álbuns de estúdio; o mais recente se chama “Future Teenage Cave Artists”. Após a sua longa e popular turnê, a banda retornou às suas raízes de noise pop com uma resposta oportuna a um mundo em constante mudança. Crescendo em desdém e dissonância ao longo de 37 minutos, “Future Teenage Cave Artists” é de longe o seu álbum mais convincente desde o excelente “Friend Opportunity” (2007). Tantas bandas e artistas se vêem presos em uma batalha sem fim tentando se adaptar e mudar seu som para acompanhar as tendências modernas. Por isso, é refrescante que o Deerhoof se sente coletivamente confortável indo na direção oposta; olhando para um som do passado a fim de pintar uma imagem do futuro.
De fato, os fãs de longa data terão o prazer de ouvir um som clássico do Deerhoof. A faixa-título é caracterizada por três partes distintas; a primeira tem um tom bem otimista: “Vamos fazer alguns vandalismos e ser libertados, esculpiremos nossas iniciais em uma árvore”. Então, ela muda de marcha abruptamente, mas é exatamente onde um refrão tradicionalmente estaria. Satomi Matsuzaki, em seu estilo incomparável, paira sobre notas de piano em cascata, cortesia do baterista fundador Greg Saunier. Por fim, um solo de bateria maníaco abre caminho para um outro som; “Mas você me parou, você me parou”, Saunier canta com seu falsete distinto. “Sympathy for the Baby Boo” é inegavelmente estranha pela medida de qualquer pessoa. Optando por escolhas indecifráveis de assinatura e tempo em detrimento de uma estética específica, a faixa provavelmente será mais do que suficiente para assustar quem não é um fã enferrujado do grupo. Solos de guitarra intermitentes demonstram o amor declarado da banda pelos Rolling Stones. Embora admitidamente repetitiva, “The Loved One” possui letras reveladoras enquanto “O Ye Saddle Babes” é onde as coisas começam a ficar realmente interessantes.
O ritmo é definido com um loop pesado: há uma qualidade rítmica e um grande controle de seus instrumentos. Com menção especial às linhas contrárias de guitarra, cortesia de John Dieterich e Ed Rodriguez, “O Ye Saddle Babes” é partes iguais de punk e grunge. De alguma forma, notavelmente, tudo é mantido pela técnica vocal de Matsuzaki. A melodia desconexa de “New Orphan Asylum for Spirited Deerchildren” soa como uma noite medicada. “Por que você atiraria nos meus bambis”, ele questiona com um timing particularmente sinistro, dado o lançamento do álbum na mesma semana que manifestantes pacíficos e jornalistas foram inexplicavelmente brutalizados pela polícia. É fácil sentir a energia negativa de 2020, e esse sentimento alimenta diretamente o tema abrangente deste álbum. O som desconcertante de “Zazeet” é impulsionado por uma corrente frenética de guitarra e batidas propulsivas. “Fraction Anthem”, por sua vez, é um acompanhamento calmante e descolado com a prosa bíblica de “Hallelujah Chorus” do álbum “Reveille” (2002).
“Farewell Symphony” é um lo-fi de alto nível com camadas de sons industriais que parecem que podem se autodestruir a qualquer momento – o piano jazzístico parece uma escolha particularmente intrigante e desconcertante. Todavia, o piano ocupa o centro do palco no início de “Reduced Guilt”. Essa música tem uma sensação livre, embora uma vez que a bateria aparece, se torna cada vez mais aparente. As letras exemplares, um esforço colaborativo com Sarah Harris, carregam uma justaposição de luz e escuridão; “Todas as manhãs, verifico se morri, sobrevivi, sonho com coisas selvagens, elas me atacam”. “Damaged Eyes Squinting into the Beautiful Overhot Sun” serve como uma obra climática, construindo uma atmosfera crescente antes da cantata “I Call on Thee”. Uma versão absolutamente quieta de um prelúdio de Bach, não é apenas uma resolução incomumente minimalista para uma banda que geralmente gosta de manter as coisas no ar, mas também uma expressão interessante da interconectividade da arte ao longo do tempo. Saunier prova ser tão proficiente no piano quanto na bateria nesta gravação mais úmida.
Imperfeições, como pedais rangendo, são adotadas em vez de evitadas. Essa peça serve como um final reconfortante e pensativo para um álbum pesado em seus temas. Por mais conceitual que ele possa ser, alguns de seus momentos mais agradáveis são aqueles que são inescrutavelmente absurdos de uma maneira que apenas Deerhoof poderia realizar. Como o comunicado de imprensa aponta, às vezes parece que “Future Teenage Cave Artists” foi gravado em uma caverna com eletricidade. Na realidade, grande parte do repertório foi gravado através do microfone embutido de um laptop. As opções e técnicas de produção lo-fi são de primeira, as letras são poéticas e dignas de dissecação, os arranjos sempre intrigantes e as performances com um senso de propósito. No geral, é um esforço bem realizado de uma grande banda. Dando uma pausa nos caminhos do passado, sua mensagem fornece pelo menos um vislumbre de esperança para o futuro. “Future Teenage Cave Artists” ultrapassa fronteiras ou explora novos territórios? Pelos seus padrões, não tanto quanto poderia. Mas é outra entrega consistentemente poderosa.
