Em seu novo álbum, Freddie Gibbs desliza sobre as batidas de Alchemist; até os momentos de forte contraste parecem naturais.
Os boatos sobre o novo álbum do Freddie Gibbs começaram a circular online quando o policial de Minneapolis estrangulou George Floyd com o joelho. O choque e a indignação com o assassinato de Floyd, civil inocente e ex-afiliado, ainda estava em seus estágios iniciais, quando Freddie Gibbs e Alchemist confirmaram o lançamento iminente do álbum na última quinta-feira. Tudo estava começando a florescer quando o mesmo chegou às plataformas de streaming 12 horas depois. Para mim, “Alfredo” é uma rara pausa no espetáculo esquálido de assistir a aplicação da lei e declarar guerra a quem se atrever a questionar publicamente suas táticas opressivas. A parceria entre Gibbs e Alchemist é fascinante – um rapper de rua no modo clássico dos anos 90, ligando-se a um produtor amplamente amado por sua capacidade de transformar samples antigos em psicodélicos. Depois de dois álbuns com Madlib, Gibbs está enraizado no firmamento de grandes nomes do rap, aclamados e amados pela internet. Ele não está criando hits e parece totalmente satisfeito com isso. Mas se você prestar atenção, ele é um titã. Esse é o Freddie Gibbs que encontramos no “Alfredo”, seu novo álbum com The Alchemist. Como produtor, Alchemist agora está totalmente na mesma zona que Madlib.
Suas batidas são quentes, felizes e nebulosas na mesma proporção – há fantasias flutuantes de guitarra, elementos de jazz e amostras de flautas em câmera lenta. Ele não abandonou completamente a bateria, mas está mais preocupado com a atmosfera, com a vibração. Isso definitivamente combina com Freddie Gibbs. Ele, por sua vez, encontra seu próprio ritmo. Em “Alfredo”, Gibbs desenvolve padrões de fluxo complicados, deixando as sílabas caírem como chuva. Sua voz é rica e sonora – você pode adormecer apenas com o som dela e captar ocasionalmente as frases de efeito. Nas primeiras vezes, “Alfredo” parece um puro exercício de rap, uma demonstração de sua habilidade feroz. No começo, não parecia correr tanto risco quanto o som pesado de “The Price of Tea in China” (2020), outro ótimo álbum produzido pelo Alchemist. Mas então a sensação desaparece, e algumas faixas permanecem em sua cabeça. Com isso em mente, os artistas que fazem rap sobre venda de drogas não querem ficar enfurnados em uma casa vazia, eles querem usar Patek Philippe e roupas de grife. E, ao longo do álbum, os pontos de referência sugerem uma compreensão mais profunda dessa dinâmica. Girando em torno de cordas e trompas, “Look at Me” fornece o tipo de narrativa que um rapper como ele pode aspirar: um garoto de rua lutando para chegar ao topo.
Gibbs exibe um domínio dessa dualidade com um fluxo tão sedutor que faz uma vida criminosa parecer atraente. Dito isto, ele pode criar músicas sobre traficantes de drogas com grandes habilidades – assim como também pode ser engraçado de maneiras densas e intrincadas. Enquanto a criação do Alchemist – branco, judeu, nascido em Beverly Hills – contrasta totalmente com a do Freddie Gibbs, seu talento consiste em criar batidas sob medida que combinam não apenas com o fluxo de um rapper, mas com todo o seu estilo e ética. E aqui, esse estilo é extremamente luxuoso, banhado por um piano elegante com texturas desbotadas pelo tempo. Mesmo que sua escrita e cadência sejam sofisticadas, Gibbs sempre parece que tem pelo menos dois embates. Algumas músicas são evocativas por conta própria, como por exemplo “Baby $hit” – a mais animada do repertório. Aqui, ele equilibra sua imagem de traficante com sua vida de pai: “Estou cozinhando maconha e limpando merda de bebê”. Em um ponto do álbum, ele ainda se lembra de contemplar o suicídio, algo sobre o qual eu nunca o ouvi falar antes. E mesmo os momentos de forte contraste parecem naturais. Em “Something to Rap About”, ele canaliza a trilogia “Matrix” gritando obscenidades sobre uma batida sonâmbula. Por razões óbvias, as partes que mais atingem o público são as que falam sobre a polícia.
Sempre que menciona a polícia, Gibbs se torna desafiador – particularmente em “Scottie Beam”, uma colaboração com Rick Ross. Aqui, uma parada de trânsito se transforma em um confronto verbal: “Ele me puxou e perguntei: ei, qual é o problema, senhor? / Eu desviei para pular os buracos, cara, eu não tinha opção, senhor / Deixe-me ir, porque meu seguro é adequado, senhor / Eu odiaria estar fugindo por fumar um oficial”. As primeiras notas são tão opulentas que você já esperaria ouvir o ronronar do Rick Ross, antes mesmo de olhar os créditos do álbum. Os rappers não dizem “foda-se a polícia” sem motivos; eles dizem isso porque estão vivendo com os tipos de coisas que temos visto nos feeds das redes sociais. “Alfredo” não é um sinal dos tempos ou uma acusação de nosso estado policial psicótico. É apenas um álbum de rap realmente muito bom de um rapper consistentemente talentoso, envergonhando seus contemporâneos. É o tipo de material que tem mais a ver com técnica do que qualquer outra coisa. Mas em um momento de caos e desgraça, “Alfredo” também é o refúgio sonoro que muitos ouvintes precisam. Cada faixa parece importante da sua maneira. A quantidade de criatividade colocada aqui, de todos os envolvidos, é realmente impressionante.
