O novo álbum de Lady Gaga fornece uma house music brilhante e imaculada, um gênero feito de dor e escapismo.
Com o seu sexto álbum de estúdio, Lady Gaga voltou para casa. Lançada como uma utopia ficcional, “Chromatica” devolve à ela suas raízes eletrônicas – uma visão criativa e revigorada de sua carreira. Após o moderado sucesso do “ARTPOP” (2013), Gaga se moldou de todas formas artísticas possíveis: jazz, country, soft rock e drama musical – tudo como um meio de se proteger das críticas que enfrentou na indústria. Agora, “Chromatica” é o seu grito de vitória e marca um retorno àquele pop eclético e acessível, no qual ela originalmente construiu sua marca. Ao longo de sua carreira, ela usou sua criatividade para esculpir músicas de todas as formas imagináveis – a cantora nascida em Nova York foi uma das maiores artistas da última década. Frequentemente comparada a um nicho rico de popstars, não demorou muito para que os críticos associassem suas escolhas artísticas às de seus antecessores. A reputação de imitadora da Madonna assombra Lady Gaga há anos. Mas sua aptidão e versatilidade artística se tornariam rapidamente ferramentas de sucesso. Dito isto, a partir de 2013, seu sucesso caiu drasticamente. “ARTPOP” (2013) e “Joanne” (2016) foram apreciados pelos fãs, mas falharam em alcançar o sucesso de seus trabalhos anteriores.
Embora sua influência como defensora da visibilidade LGBTQ+ tenha transcendido esse platô, parecia que a indústria aguardava pacientemente sua carreira desaparecer. Mas graças ao triunfo global de “A Star Is Born” (2018), Lady Gaga finalmente voltou ao centro do palco. O sucesso de “Shallow” poderia ser o início de uma carreira focada nas baladas de country e rock – uma progressão lógica do “Joanne” (2016). No entanto, ela optou pela auto-referência. “Chromatica” é visto através de duas lentes: o clichê, embarcando em uma jornada para encontrar a si mesma; e as memórias, uma narrativa de 12 anos a procura de crescimento artístico e amor próprio. Desde o prelúdio do álbum, fica claro que as batidas exuberantes e os instintos sintéticos do dance-pop são os lugares onde ela se sente mais à vontade. O registro é claramente dividido em três partes concorrentes; otimismo, desolação e conforto. Assim como sua escala homônima, “Chromatica” se espalha em torno de uma estrutura narrativa arquetípica. É fácil ver como isso pode ser um reflexo de sua carreira. “Chromatica I” ascende com um senso avassalador. Este é o começo de sua carreira; espirituoso e capacitado. As cordas mudam para o baixo esmagador quando a maravilhosa “Alice” começa.
“Meu nome não é Alice, mas continuarei procurando o País das Maravilhas”, ela canta. É o alcance de poder e propósito que cada um de nós experimenta no decorrer da vida. Enquanto o álbum continua, ela é confrontada por críticas, embora nunca perda sua ambição. O segundo single, “Rain on Me”, com Ariana Grande, é o troféu dessa perseverança. A música densamente metafórica a encontra de forma emergente, no entanto, ela simplesmente deixa a “água como miséria” cair sobre ela. A batida propulsora de “Free Woman” e o som cativante de “Fun Tonight” também se prestam a esse otimismo. “Chromatica I” é a resiliência da paixão encontrada nos estágios iniciais de qualquer carreira. Mas à medida que o desconforto se espalha pela cena, o público está ciente do que está por vir. Enganosamente, Gaga mantém um ritmo otimista, mas focando na agonia das letras. “Plastic Doll”, “Replay” e “911” abordam suas lutas com vícios, perfeccionismo e traumas. “Está me torturando, as cicatrizes em minha mente estão em repetição”, ela canta em “Replay”. Indiscutivelmente, “Chromatica II” poderia refletir sua era pós-ARTPOP; sombria, mas ainda apaixonada.
No “Chromatica III”, chegamos a uma resolução. Após anos de dor e turbulência, Gaga finalmente descansa em uma utopia de amor próprio. Tendo superado seus demônios interiores, o quadro se desenrola com uma grandeza cinematográfica. Ela está machucada, mas forte, curada e resiliente. “Sine from Above”, com Elton John, “1000 Doves” e “Babylon”, representam o que Gaga ganhou em sua jornada. Encontrar convicção dentro de si mesma não é um caminho fácil, mas ela transformou seu sofrimento em soneto. Gaga traçou uma jornada baseada na ingenuidade e clareza, moldando suas inseguranças mais sombrias. O álbum extrai significado do próprio som, não apenas na unificação do pop otimista com temas tristes, mas também na atenção às maneiras pelas quais fazer música pode ser um processo de cura. O “Chromatica” tira muito proveito de suas colaborações de destaque. Do começo ao fim, o tom geral permanece consistentemente colorido, com sintetizadores imaculados e um filtro EDM que nunca falha. Embora os temas sejam claros, a música em si poderia ter se distanciado ainda mais das linhas que ela desenhou em seus trabalhos anteriores.
Muitas músicas se misturam tão completamente que o álbum perde a oportunidade de variar e se tornar mais dinâmico. Mas Gaga tem sido uma força irrevogável no cenário musical da última década – simultaneamente ousada e inventiva. Portanto, para aqueles que ainda sentem a melancolia do clima atual, o dance-pop do final dos anos 90 é um bom lugar para explorar. A dance music se dividiu em numerosos subgêneros com o passar dos anos, enquanto o pop frequentemente deixou de dançar. Mas, ultimamente, ficou entediado consigo mesmo. Talvez agora, com um mundo inteiro em crise, um retorno a esses anos dourados possa ser desaconselhável. Porém, para ser justo, “Chromatica” merece ser tocado em uma balada sob uma bola de discoteca com as mãos para cima. Lady Gaga e o produtor BloodPop são os colaboradores constantes das 16 faixas, com respingos de outros produtores como BURNS, Max Martin e Skrillex. Praticamente todas as músicas são futuristas e apresentam linhas de baixo, acordes de piano e bateria estrondosas. Após a introdução angelical, o álbum cria um momento incontrolável com “Alice”, “Stupid Love” e “Rain on Me”.
“Alice” é uma música house com um bumbo acentuado por riffs de sintetizador e vocais imponentes, enquanto “Stupid Love” é um synth-pop clássico dos anos 80. “Rain on Me” pode ser a música mais moderna do álbum: um número refrescante com baixo funky e bateria doméstica, graças às flexões vocais de ambas artistas. Por trás de todas as roupas estranhas, o maior trunfo da Lady Gaga tem sido sua voz. A cativante “Fun Tonight” é um título enganoso, visto que ela detalha um relacionamento em deterioração: “Você ama os paparazzi, ama a fama / Mesmo sabendo que isso me causa dor / Eu sinto que estou em uma prisão infernal”. Concomitantemente, “911” é uma auto aversão em termos literais: “Mudando de entorpecentes emocionais / Continuo repetindo frases de ódio próprio / Meu humor está indo para lugares maníacos”. As batidas e os vocais são tão mecânicos e processados que às vezes negam qualquer poder que a mensagem tenha. Mas quando os vocais flexionam livremente, a euforia épica e igualmente bizarra de “Sine From Above” e o som triunfante de “1000 Doves” nos lembram que as músicas da Lady Gaga podem ser tão grandes quanto sua personalidade. Além da Ariana Grande, as meninas do BLACKPINK dão profundidade a “Sour Candy”, uma das faixas mais dançantes.
No entanto, quase não adiciona valor ao álbum, o que não é ajudado pelo fato de algumas melodias serem mal emuladas e conter a mesma batida deep house de “Swish Swish” da Katy Perry. Como em qualquer outro trabalho da Lady Gaga, a arte e a história são inseparáveis, e como é frequentemente o caso, há uma desconexão acentuada entre estética e música. Em outras partes, o projeto é praticamente esquecido em favor do dance-pop padrão infligido pelo EDM. “Chromatica” pode não ser a evolução natural que alguns esperavam após sua participação em “Nasce Uma Estrela”. No entanto, a encontra viajando por seu universo fictício – um conceito pouco desenvolvido que se resume principalmente ao seu desejo de criar um espaço alternativo. E embora o registro possa parecer estranhamente monótono e indistinto, suas ideias nunca se esgotam completamente. Entre as faixas que reflete sua própria imagem, “Replay” é a mais interessante do ponto de vista lírico, enquanto a autoexplicativa “Plastic Doll” tem um dos refrões mais eufóricos e genéricos. No geral, algumas letras são surpreendentemente pessoais e focam em temas vulneráveis como solidão, depressão, saúde mental.
Mas embora o conteúdo seja revelador, muitas vezes as palavras são banais e tolas, e a produção se desgasta com facilidade ao longo de 43 minutos. O “Chromatica” é claramente inspirado nos clubes e na house music dos anos 80 e 90, mas a implacabilidade das batidas, os acúmulos e as quedas são parecidos demais, levando a uma previsibilidade maçante. Por fim, Gaga fornece um acampamento bobo da maneira certa, com a divertida e ridícula “Babylon” – sim, parece uma sequela de “Vogue” da Madonna. Aqui, ela condena as fofocas e os perigos de confiar nas opiniões externas sobre si mesma. “Chromatica” teve a infelicidade de ser o álbum certo na hora errada. Embora não tenha o poder de permanência para ser revivido em um mundo pós-COVID, é um sinal de que a Lady Gaga ainda sabe se divertir. O álbum pode não ser o mundo plenamente realizado que seus interlúdios tentam sugerir, mas certamente consegue fornecer mais do que algumas músicas dançantes. Parece uma afirmação libertadora de que ela pode pintar o mundo sem ser nada menos que ela mesma. Embora sua carreira tenha sido tudo menos consistente, sua paixão nunca foi deixada para trás. Criatividade ilimitada, impulso incomparável e apreciação intrínseca pela arte, Lady Gaga superou as críticas há muito tempo, e não mostra nenhuma intenção de parar agora.
