As dez faixas reafirmam as habilidades da banda. Mas com vários escritores, talvez não tenha o foco e a direção clara que merece.
A banda australiana Rolling Blackouts Coastal Fever está de volta com seu novo álbum de estúdio, “Sideways to New Italy”. O grupo foi formado em Melbourne em 2013 por três guitarristas: Fran Keaney, Tom Russo e Joe White. “Sideways to New Italy” é um trabalho cheio de melodias agitadas e letras sinuosas, remanescentes de bandas como Weezer e Foo Fighters. É mais emocionalmente complexo e melancólico do que seu trabalho anterior, um sinal de que Rolling Blackouts Coastal Fever aprendeu a desacelerar as coisas – mesmo que apenas um pouco. O registro, em homenagem a uma pequena vila ao norte de Sydney, de onde vem o baterista Marcel Tussie, é sobre manter um senso familiar. Escrito após um longo período de turnê por Russo, White e Keaney, o álbum explora sentimentos de deslocamento e pertencimento. Depois de dois EPs e um álbum de estreia, “Hope Downs” (2018), o quinteto australiano tem perdido o interesse pelas faixas com personagens e situações – e “Sideways to New Italy” faz pouco para mudar isso. Mas, de fato, Rolling Blackouts Coastal Fever é um deleite quando toca de dentro das nuvens de poeira auditiva que eles criam.
Em um comunicado à imprensa, Keaney disse: “Muitas músicas do novo álbum estão avançando e tentando imaginar um idílio de lar e amor”. Ao longo de dez faixas, o álbum percorre os altos e baixos de uma jornada para criar uma experiência auditiva emocionante – e há muitos pontos brilhantes aqui. Rolling Blackouts Coastal Fever tem problemas, porém, quando quer que prestemos atenção a determinadas palavras. Isso é mais problemático no material cantado por Joe White, responsável pelos momentos que exigem uma ligeira desaceleração. A energia frenética de “She’s There”, por exemplo, é um pouco abafada pelas letras menos entusiasmadas: “Eu abro a carta, mas a escrita está errada / Eu deveria ter me saído melhor, mas o tempo passa”. Posteriormente, White permite que o excelente trabalho de baixo de Joe Russo e uma série impressionante de licks de guitarra o levem até “The Only One”. No entanto, a composição clichê embota o belo arranjo da música, salpicada com sons distantes de gaita e uma sensação de saudade.
O single principal, “Cars in Space”, acompanha as melhores músicas do catálogo da banda; no topo de um ritmo imparável, a mordida da guitarras surrada e o toque de saxofone elevam as harmonias vocais. Na marca de três minutos – quando Keaney, Russo e White selecionam partes mais discretas da música – efeitos em cascata sacodem suas fundações. “Cameo” exala calor em sua ampla oferta, inesperadamente explodindo em vida após a marca de 30 segundos. O refrão é pura alegria, especialmente quando Keaney grita: “Você dá um pulo alto / Você sente o tempo escorrendo / Caindo no azul ardente”. As letras de “Cameo” funcionam como gatilhos sensoriais, optando por servir a energia motriz em vez de contar uma história coerente, provando que a banda é mais bem-sucedida quando suas guitarras estão na vanguarda. Ademais, Keaney apresenta um cenário romântico sob uma banalidade incomum: “Sua voz tinha uma melodia antiga / Como água doce do rio”. Esse drama é arrebatado por Tom Russo e pelas lambidas elétricas cruzadas. Sob um exame mais pesado, o álbum vacila levemente quando as letras são colocadas no centro e a banda muda de direção.
Embora tenha bons momentos líricos, as composições mais fracas se destacam entre os arranjos mais suaves. Ainda assim, a nova direção funciona. “Falling Thunder” evoca um passeio pelas areias de uma praia e irradia otimismo. Quando eles cantam: “É de se admirar, estamos do lado de fora, caindo como um trovão”, fazem isso com confiança nos olhos. A balada “Sunglasses at the Wedding” toma uma virada pensativa com guitarras ondulantes iluminando suas vinhetas líricas. Os sentimentos de impermanência ficam claros no refrão, especialmente quando Keaney pergunta: “Por que somos sempre os últimos a sair? / E desaparecemos na manhã de mármore?”. Ademais, ele move os dedos como se cada dedilhada acústica criasse um novo rastro de cor. Aqui, Rolling Blackouts Coastal Fever adentra os becos sem saída, emula a fragilidade e até mesmo absorve o frescor borbulhante das rádios universitárias esquecidas do início dos anos 90 – a barulheira maravilhosa de “Sideways to New Italy” é inegavelmente cativante. Em suma, é mais uma oferta ensolarada do quinteto australiano – são 39 minutos alegres e cheios de nostalgia. Embora não atinja as alturas eufóricas dos seus lançamentos anteriores, não é de forma alguma um álbum ruim.
