“Planet’s Mad” te desafia a não levá-lo a sério. Tudo é confuso e estridente, mas ainda podemos tentar dançar.
Harry Bauer Rodrigues, conhecido simplesmente como Baauer, é um produtor e DJ americano, famoso pelo hit “Harlem Shake”. Baauer é um português-nova-iorquino, criado em Londres. Seus primeiros lançamentos com esse nome, por volta de 2012, faziam parte de um subgênero emergente da música eletrônica, conhecido como EDM trap, ao lado de artistas como TNGHT, RL Grime e Rustie & Flosstradamus. Certamente, você deve se lembrar do sucesso de “Harlem Shake” no final de 2012 e começo de 2013. A música foi um viral como parte de um meme popular da Internet e se tornou o primeiro single número #1 da história baseado apenas em números de streaming. Viralidade não é necessariamente a receita para uma carreira duradoura. Mas “Harlem Shake” não era o fim da história para Baauer, na verdade era apenas o começo. Após a primeira audição, fica evidente que o seu segundo álbum de estúdio é o projeto mais ambicioso até o momento. O corpo altamente conceitual do trabalho é complementado por vídeos criados pelo artista digital Rick Farin, cada faixa cria seu próprio mundo e abriga seus estranhos habitantes extraterrestres.
Musicalmente, “Planet’s Mad” se inspira em um menu muito mais amplo – em 12 faixas, ele presta homenagem a suas maiores influências, do big beat ao techno. A primeira faixa, “Planck”, faz as coisas rolarem com a ascensão e queda clássica do sintetizador. Uma canção temática e espacial que se torna agressiva com o final maciço, que certamente agradará aos fãs do DJ, novos e antigos. Se houvesse um álbum que soasse como um delírio, seria o “Planet’s Mad”. A produção maximalista com tambores em expansão, sintetizadores de afinação, guitarras e efeitos sonoros faz com que seja perfeito para se jogar de vários sofás e camas. Muitas vezes, o repertório desfruta de momentos de puro caos, que se encaixam nos elementos visuais do filme lançado ontem, onde um planeta alienígena veio à Terra e assumiu o controle. É uma fusão caótica, mas a trilha sonora se encaixou exatamente com o que aconteceu. As faixas vão para todos os lados, o que não significa que eles se perdem, mas carregam suas típicas características da maneira como o trap tende a evoluir ao longo dos anos – sons e mudanças de ritmo chegam aos nossos ouvidos sem uma âncora discernível. Embora a âncora desse projeto pareça ausente de muitas maneiras, ela existe firmemente no núcleo temático do próprio álbum.
Todas as músicas, exceto a aberração que é “Home”, estão em conformidade com o mesmo tema. É a relevância e familiaridade deste tema que dá ao álbum a vantagem que de outra forma não teria. A faixa-título é, como o nome sugere, extremamente agressiva. Não muito diferente do trabalho pesado do DJ, sua infusão de sons a torna refrescante e agradável com o tempo. Os pressentimentos se voltam para o final, desafiando o ouvinte a esperar mais. “Magic”, por sua vez, fornece a crítica necessária que você esperaria de um álbum do Baauer, antes que “Yehoo” vire tudo de cabeça para baixo com uma tentativa de me fazer odiá-lo por seguir a tendência moombahton. Estranhamente, no entanto, a música funciona. Um uso dinâmico de sintetizadores agudos cria a aparência de voz na ausência dela, fornecendo um sólido contraste com as faixas que vieram antes. “Reachupdontstop” e “Hot 44” tendem a usar amostras vocais repetitivas em uma rota que é familiar hoje em dia. “Aether”, como o título sugere, vale a pena dar atenção. As características de RL Grime estão por todos os lados, mas Baauer faz melhor em alguns aspectos (bateria de várias camadas), particularmente na segunda metade da música.
“Cool One Seven One” talvez reflita melhor o resultado desejado por ele. É uma música de trap ameaçadora que encapsula toda a variedade que ele incorporou nas músicas anteriores. No geral, parece fora de lugar. Conforme mencionado anteriormente, “Home”, com Bipolar Sunshine, não se encaixa e quase não merece menção. “Group”, por outro lado, é estranha de outra maneira, pois combina os sons de trap e baixo com o tipo de criação melódica que você esperaria de Zeds Dead. Um final adequado, talvez, para um projeto bem conceituado. Nas mãos de outro artista, “Planet’s Mad” poderia resultar em uma confusão caótica. Mas, graças à sua arrogância, suas influências e sabores são reprimidos por um trabalho de bateria impressionante. Jogar com seus pontos fortes nunca é uma má ideia. A fantástica animação do estúdio Actual Objects combinou brilhantemente com o álbum – e como uma narrativa completa, parece que Baauer conseguiu criar um momento totalmente definitivo. A conclusão com um trio de músicas esmagador danifica o impacto de um projeto que têm alguns princípios fantásticos de EDM. Em suma, “Planet’s Mad” fornece uma escuta intensa, um trem descontrolado que devora tudo em seu caminho.
