“The Avalanche” chafurda e empresta-lhe uma urgência emocional, mesmo quando Mike Kinsella trabalha em seus modos familiares.
Pode haver poucos músicos tão prolíficos quanto Mike Kinsella. Em seus vários disfarces com bandas como Cap’n Jazz, American Football, Joan of Arc e Owls, o cantor, compositor e multi-instrumentista nascido em Chicago lançou surpreendentes 43 álbuns desde 1995. “The Avalanche”, o mais recente, se enquadra no apelido de Owen, um projeto solo de indie rock. Gravado em Wisconsin com o produtor Sean Carey, famoso por Bon Iver, é o décimo álbum de estúdio do Owen e o primeiro desde “The King of Whys” (2016). Curiosamente, “The Avalanche” também pode ser visto como uma evidência de que Kinsella atualmente carece do mesmo ouvido para a inovação do final dos anos 90. Owen é conhecido por suas melodias suaves e complexas, que combinam uma estética acústica com teclado, guitarra e bateria. Pode ser visto como uma progressão natural para Mike Kinsella, da severidade progressiva e experimental de Joana d’Arc ao American Football mais melódico e progressivo. A abertura do álbum, “A New Muse”, facilita as coisas com seu intrincado trabalho de guitarra e vocais suaves, antes de “Dead for Days” aumentar a vulnerabilidade e enfrentá-la com letras sombrias.
Com frases como: “Uma overdose acidental ou suicídio / Diga a minha mãe que ela estava certa o tempo todo / Diga a meus filhos que foi aqui que minha cabeça bateu”, não é uma música que vai forçar um sorriso. Este é o mais próximo e pessoal que temos de conhecer o seu pai e como ele impactou e continuará a impactar o estado de espírito do seu filho. Depois de ter que digerir a morte de seu pai de um ferimento na cabeça – provavelmente causado por embriaguez, conforme Kinsella frequentemente discutia o alcoolismo do mesmo -, ele se afastou de seus amigos mais próximos e de sua esposa. As cordas e o violão são calmantes, mas aparentemente justapõem a sua frustração. À medida que ele continua a se deteriorar, está gradualmente se tornando hipócrita, imaginando que crescerá para ser igual ao seu pai e experimentará uma morte semelhante. “Dead for Days” e suas letras comoventes vão ecoar em sua mente por um longo tempo – é provavelmente a melhor faixa do “The Avalanche”. No entanto, existem alguns momentos musicalmente agitados. As estruturas progressivas, os belos floreios vocais e a tendência para uma reflexão profunda estão presentes. Mas nada se afasta demais de sua zona de conforto.
“On with the Show” é positivamente alegre e evoca sentimentos que nos lembram a banda The Smiths: “Mentiras e vaidade / Meu pior tirou o melhor de mim / Parece que perdi tudo”. Enquanto isso, a dolorosa e igualmente terna “I Should’ve Known” nos leva de volta ao território do próprio Owen. Assim como “The Contours”, essa canção dá uma olhada cuidadosa em como a dor, os erros e a negatividade que as pessoas assumem todos os dias podem corroer lentamente a vontade, até mesmo dos indivíduos mais independentes. Ademais, o tom vocal do Kinsella está quase fora deste mundo em “The Contours”. Enquanto ele observa a si mesmo se afastando cada vez mais daquela que ele ama, uma vez que o relacionamento deles foi dilacerado devido ao seu próprio egoísmo, ele não pode evitar se odiar. Cercado por tambores abandonados, cordas e uma linda linha de guitarra, ele admite que cada obstáculo nunca é superado e tudo sempre fecha o círculo: “Estou em terapia, ela está em terapia / Acontece que todas as respostas são apenas perguntas para as sessões da próxima semana”.
Apesar de nenhum progresso, ele a ama. Ele sabe que precisa deixá-la ir, mas quer saboreá-la uma última vez, implorando: “Posso chamá-la de minha por mais uma noite?”. “Mon and Dead”, com vocais adicionais de KC Dalager do Now Now, é um número onírico, ao passo que “Headphoned” é esparsa e selecionada – certamente uma das canções mais econômicas do repertório, rapidamente formando um contraste distinto com a faixa anterior ao utilizar simples melodias de guitarra para sustentar uma declaração de solidão. Kinsella nunca escondeu o relacionamento complicado com seu pai, mas isso é abordado de forma um pouco diferente em “Mom and Dead”. Ele nunca teve um adeus adequado de seu pai, e parece haver um vazio perpétuo em sua vida por causa disso. Ele não sabe mais quem ele é – mas finalmente está pronto para fazer as perguntas mais difíceis e reflexivas: “Quanto tempo podemos existir entre o que dizemos e o que nós queremos dizer?”. O violão delicado e as cordas sutis são literalmente restauradores. “Wanting and Willing” e “I Go, Ego” fecham o álbum em um estilo semelhante. As esparsas ideias líricas de “I Go, Ego” são interessantes, mas falham em levar tal conclusão de forma desnecessariamente longa.
Há um argumento a ser feito para o valor dos artistas que não se afastam muito das escolhas estilísticas com as quais estão mais familiarizados. É quase uma versão de perfeccionismo; esses artistas têm o potencial de se tornarem os principais de seus respectivos estilos por meio da exploração e do domínio desse gênero. A experimentação agressiva é absolutamente a chave para mais inovação musical, mas os pilares do gênero que podem resultar da busca do mais alto nível de desempenho dentro das limitações também valem a pena. “The Avalanche” parece uma parte da busca de Kinsella por aquela perfeição emo. Ele tem retrabalhado e refinado esse estilo durante toda a sua carreira; se os frutos de sua experimentação pessoal ainda forem tão bons, haverá muitos fãs sintonizando com ele. Sem dúvida, a produção de Sean Carey é excelente e tira o melhor proveito dos consideráveis talentos do Mike Kinsella. “The Avalanche” não traça novos caminhos para Owen, mas é um registro profundamente envolvente de um artista que faz o que faz de melhor.
