O ritmo paciente e o tom contemplativo de Mia Gargaret resumem questões de existência, dissociação e introspecção.
Gia Margaret é uma cantora, compositora e produtora americana de Chicago, Illinois. Ela foi treinada em piano clássico quando criança e se formou em música com o passar dos anos. Mas Margaret teve vários empregos antes de seguir uma carreira musical, incluindo babá, balconista de livraria e assistente de dentista. Ela lançou seu primeiro álbum completo, “There’s Always Glimmer”, em julho de 2018, e descreve o gênero de sua música como “rock noturno”. Comparada a todos, de Imogen Heap a Postal Service, Gia Margaret tem crescido constantemente em popularidade na indústria. Mas então veio a doença e ela infelizmente perdeu a habilidade de cantar. Sem interromper sua visão criativa, ela retorna com seu segundo lançamento de estúdio, “Mia Gargaret” – um álbum eletrônico ambiental que vê sua voz completamente ausente. Embora faça sentido que um artista que não consegue mais cantar seja forçado a lançar um álbum instrumental, ainda parece, sonoramente, uma completa desconexão de seu trabalho inicial. Embora “There’s Always Glimmer” (2018) a tenha colocado em uma aparência mais orgânica e rústica, a ideia de trocar seu melancólico piano e guitarra por sintetizadores progressivos parece uma mudança estranha de se fazer.
Apesar de não ter quase nenhuma semelhança com o seu primeiro material, ainda assim traz à tona um lado maravilhosamente atmosférico de sua personalidade. É claro que o elemento de autodescoberta nesta coleção é quase palpável para quem a escuta. Há uma sensação quase improvisada em “Mia Gargaret”, onde nós, os ouvintes, estamos vendo ela descobrir um novo lado de si mesma, dando-lhe um toque bastante íntimo também. Pode não ser o álbum que ela imaginou para si mesma, mas é uma jornada incrivelmente interessante. De fato, o álbum traz suas habilidades como produtora e compositora para o primeiro plano. Elaboradas principalmente com sintetizador, piano e guitarra, as canções também se baseiam em outros sons e texturas, de sinos de igreja e água a amostras de palavras faladas. Apesar disso, ou talvez mesmo por causa disso, as faixas mantêm uma estrutura minimalista, flutuando através da instrumentação frequentemente sobressalente. O resultado é assustador e comovente. Como uma tristeza tão repentina e envolvente que mal parece real. “Você já se sentiu como se estivesse vivendo sua vida, mas também mal está lá?”, ela pergunta em “barely there”. “Eu queria capturar a sensação de uma época verdadeiramente estranha da minha vida”, diz Margaret, “Embora prefira esquecê-la por completo”.
Ás vezes, “There’s Always Glimmer” (2018) parecia uma experiência fora do corpo, flutuando bem acima e alcançando uma nova perspectiva. Mas “Mia Gargaret” é uma partida, não do momento, mas do que sempre foi, e que nunca pode acabar. Uma experiência não fora do corpo, mas fora da vida. Com isso, vem uma mudança de rumo. A necessidade de ser mais proativo no otimismo. Mais diretamente protetor. “Eu queria fazer algo que soasse esperançoso”, ela diz, “O que é um pouco irônico, porque me senti essencialmente sem esperança durante todo o processo. Eu estava fazendo música para me acalmar”. Veja “apathy”, faixa de abertura, suas correntes sobrepostas com um triste piano, a amostra de palavra falada da própria terapia vocal tocando como se fosse de algum alto-falante no canto da sala. Soa como uma esperança abstraída, alguma coisa artificial produzida com as ações e condições corretas. Com as palavras do filósofo britânico Alan Watts, “body” atinge um calor, aquela sensação meio apavorada de ouvir o sofrimento ser expresso em palavras. De alguém – algum estranho – realmente compreensivo, garantindo que você não é louco.
Há conforto também nos tons lânguidos de “no sleep no dream”, embora seja do tipo transitório que chega apenas no final – e faixas como “sadballad” e “3 movements” oferecem um toque mais agudo para a tristeza. “lesson” garante que a sensação de turbulência permaneça. “Perdi uma aula quando era mais jovem, quando deveria ter aprendido?”, Margaret pergunta no único vocal verdadeiro do álbum. “Como ser pessoa, e como acreditar no que mereço?”. Claro, a música de Gia Margaret sempre foi melancólica, e a sonoridade desse novo disco guarda uma relação clara com o que veio antes. Margaret não jogou fora as cores de sua música anterior, mas pinta de acordo com um fim diferente. Se o “There’s Always a Glimmer” (2018) estava preocupado em encontrar a luz persistente mesmo nos momentos mais sombrios, então “Mia Gargaret” reconhece a fragilidade dessa centelha. Porque às vezes não é uma questão de perspectiva. Não há um lado bom para se olhar. O trabalho então passa a ser não encontrar a luz, mas trabalhar para mantê-la viva, mesmo que apenas nas memórias, para que em algum futuro indeciso ela possa brilhar novamente.
