“Species” é praticamente uma homenagem inebriante ao órgão Farfisa; sustentado apenas pelo clarinete e contrabaixo.
Ao longo dos anos, o compositor David Moore conduziu o grupo Bing & Ruth por todos os tipos de explorações diferentes – mais recentemente, isso resultou em “No Home of the Mind” (2017). Agora, ele está prestes a retornar com uma nova coleção. Intitulado “Species”, é um álbum que mergulha em uma variedade de estados de transe, influenciado por sua passagem no deserto e por seu amor recém-descoberto por corridas de longa distância. Parte da gênese do álbum veio do tempo que ele passou longe de sua casa em Nova York. “Eu me encontrei em lugares desconhecidos o suficiente para que pudesse facilmente perder todo o senso de direção, tamanho e, mais do que tudo, todo o senso de tempo”, ele disse em um comunicado. “A música que eu estava fazendo se tornou uma espécie de reflexo desses distanciamentos intencionais – e um lugar para espelhar aquela sensação de transe que os expulsou em primeiro lugar”. Embora sua música tenha preocupações espirituais, “Species” também prova que Bing & Ruth limitava as estruturas de seu trabalho.
O álbum é dominado pelo órgão Farfisa, com acompanhamento do clarinete e contrabaixo tocados pelos membros fundadores Jeremy Viner e Jeff Ratner. Junto com o anúncio, Bing & Ruth compartilhou “I Had No Dream”. Como um primeiro vislumbre, essa canção cumpre todas as promessas dos objetivos temáticos do álbum. É um zumbido espaçoso e meditativo, pontilhado por melodias que tremeluzem como miragens no deserto. Por mais de uma década, Bing & Ruth têm criado composições ambientes emocionalmente ornamentadas com piano em cascata, babados orquestrais, elementos eletrônicos e drones minimalistas. Frequentemente, eles evocam uma sensação de vastidão. Dito isto, “Species” troca as figuras românticas do piano dos álbuns anteriores pelo aprovado órgão Farfisa. Junto com o baixista Jeff Ratner e o clarinetista Jeremy Viner, David Moore mapeia um álbum inspirado em seu novo amor. Sua menção a um ambiente específico é deliberada: o álbum realmente foi gravado no deserto do Texas. Ele é movido pela noção de correr como uma forma de se sentir pequeno quando cercado pela grande extensão do mundo ao seu redor – as canções realmente evocam essa sensação de grandeza.
“Body in a Room” parece fluir em direção a algum posto avançado invisível, com o órgão enevoado se desenrolando como uma teia de aranha através de uma baía de uivos. É o portal impressionista do repertório, uma meditação em cascata constante construída em torno de camadas nebulosas e tons decrescentes. “Badwater Psalm” esculpe um caminho em direção à transcendência com tons também sustentados pelo Farfisa, enquanto “The Pressure of This Water” mistura o órgão ondulante com um clarinete terroso. Tudo parece perfeito e orgânico, o som de três pessoas tocando música em paisagens sem fim. “Badwater Psalm” soa como o título sugere, um hino de igreja nauseante impulsionado pelo órgão e sustentado por um baixo sibilante. O êxtase infundido de “Live Forever” é misturado com uma catarse ao longo de seus majestosos 13 minutos. Enquanto isso, “The Pressure of This Water” se infiltra, o ritmo acelera, e estamos de volta ao reino minimalista dos anos 60, pelo menos em termos de abertura e natureza cíclica; lentamente, isso se dobra à medida que belos sobretons surgem e sustentam, zumbem e envolvem. O ritmo diminui com isso. É uma resposta fisiológica e cerebral poderosa.
“Blood Harmony” possui um violino calmo e suave, uma pausa, antes da citada “Live Forever”: plácida, introspectiva e processional. Chegamos à outra margem com “Nearer” – quanto mais perto for colocado de forma criteriosa, mais nos permite atravessar as águas rasas da visão de Bing & Ruth. Uma música e uma visão sem fim, todas partindo da mais humilde, mas tão transformadora das premissas. Gravado no deserto do oeste do Texas sem dublagem ou edição, “Species” é uma experiência arrebatadora, imersiva e espaçosa que aproveita o poder da música coral sagrada e flui com um fluxo gracioso, evocando meticulosamente uma sensação vertiginosa de descoberta que exige uma atenção especial. “Species” veio do amor pela corrida e pelo deserto. Colocar um pé na frente do outro em um ritmo incessante traz estabilidade, alegria e serenidade. David Moore passou por isso. A natureza elevada, meditativa e viciante da corrida e o impulso da endorfina resultante do exercício combinam-se com a ausência cintilante de uma paisagem desértica, encorajando um estado de transe mental com uma música igualmente ampla e profunda.
Nesse disco, Moore queria se humilhar, intencionalmente fazendo-se parecer pequeno, mortal e humano, em meio a uma paisagem sísmica e incognoscível. Em vez de olhar para dentro, ele “não queria olhar para lugar nenhum”. Sua paisagem mumificada criou um panorama que está permanentemente em pausa, não interrompido por obstruções ou escombros. Ele conseguiu transferir o lado físico de sua experiência em primeira mão – a sensação de espaço e liberdade opressores – e desliza sonoramente com facilidade. A música aqui é ampla e organizada, estendendo-se até onde a vista alcança. No momento da gravação, Moore estava a uma curta distância da Costa e do Oceano Pacífico; e também muito perto do deserto. A música parece solta o suficiente, mas também está na zona, capaz de se libertar das estradas normais e contornar as estradas musicais mais movimentadas em busca de algo novo. Geografias, culturas e atmosferas contrastantes do deserto são de alguma forma absorvidas pelo álbum; ele as devora. As restrições de tempo são esquecidas e a música está sujeita à falta de tempo, existindo fora de seus parâmetros.
