Reduzindo seu som ao violão, Lianne La Havas explora as consequências de um término de namoro com grande confiança.
Ontem, a cantora britânica Lianne La Havas lançou seu terceiro álbum de estúdio auto-intitulado com uma capa simples em preto e branco. O registro discute temas de crescimento e mudança – especificamente nos relacionamentos – e todo o ciclo intermediário. Aqui, há uma bela mistura de R&B e soul com melodias e vocais surpreendentemente suaves. Apropriadamente, é um álbum sobre o qual me encontro dividido, preso em um limbo musical em algum lugar entre a reverência e a profanidade. Depois de uma pausa mais longa do que o planejado, Lianne La Havas reafirma silenciosamente sua identidade musical. Na mencionada capa, ela pode estar se escondendo atrás do cabelo, mas o sorriso em seu rosto sugere uma artista relaxada e aberta que passou por momentos difíceis e agora está confortável com quem ela é. No encarte, La Havas descreve isso como “o álbum que eu sempre quis fazer”, ao mesmo tempo que agradece aos fãs por sua paciência e apoio depois que ela “perdeu a esperança”. O álbum foi escrito após o término do seu último relacionamento, e toda a construção e quebra dessa relação formam o foco central do repertório. Mas, no geral, também é inspirado pelo ciclo de vida da natureza: “Uma flor tem que secar e morrer para renascer. Você tem que chegar ao fundo do poço para se reconstruir”.
A música de abertura, “Bittersweet”, nos leva a sua luta e paisagem emocional conflitante. Possui um som comovente e uma grande quantidade de emoção, especialmente quando ela canta: “Chuva de verão agridoce, eu nasci de novo”. O ritmo é imediatamente construído pelos primeiros acordes, enquanto ela reflete e segue em frente após o fim do namoro. Nas próximas faixas, “Read My Mind” e “Green Papaya”, ela canta sobre os fortes sentimentos na fase de lua de mel de um novo relacionamento: “Meu parceiro no crime, esperando que você me ame até morrermos”. O descontraído riff de guitarra de “Can’t Fight” se torna o acompanhamento perfeito para as preguiçosas e douradas noites de verão. Através da guitarra minimalista de “Paper Thin”, o álbum começa a se deslocar para os estágios mais difíceis de um relacionamento. Essa canção está no epicentro do álbum e narra um relacionamento que floresce e decai na mesma medida. A produção mantém um arco temático com um toque fortemente sombrio. Mesmo na primeira metade do repertório, a instrumentação habilmente antecipa a deterioração do namoro. Veja o violão errante de nylon da citada “Green Papaya”, que dá à música um tom sinistro. Quando as notas de piano e as harmonias entram no refrão, um segundo improvisado surge – como se ela pudesse encontrar o “amor verdadeiro” que canta.
Mas apesar dos desvios positivos, não é um álbum alegre. Ela também incluiu sua versão comovente de “Weird Fishes” do Radiohead – uma escolha curiosa. Embora La Havas faça um excelente trabalho na desconstrução de uma música amada, a escolha não faz muito sentido no início. Seus vocais surgem no final para enfatizar o ponto principal: “Eu vou atingir o fundo e escapar”. Isso esclarece que “Weird Fishes” atua como o ponto de virada do álbum – conforme a relação atinge o fundo do poço, La Havas percebe que algo precisa mudar. A frase citada se repete para que você não se perca, tornando-se um mantra. Enquanto isso, “Please Don’t Make Me Cry”, “Seven Times” e “Courage” retratam a eventual queda do namoro, conforme sua voz desliza sem qualquer esforço. Especificamente em “Courage”, ela lamenta por se sentir “solitária”, enquanto o trabalho de guitarra acompanha as letras. Com “Seven Times”, ela finalmente termina com o seu parceiro, mas admite chorar e orar “a noite toda, o dia todo”. Tambores mais fortes surgem no meio do caminho, e chorar e orar se tornam um slogan para ela. A música em si, com seu hábil trabalho de guitarra e refrão cativante, é um dos momentos mais pop. Apesar de sua tristeza, ela floresce, e rapidamente se torna uma das melhores músicas do álbum.
“Sour Flower” mostra a conclusão do ciclo de Lianne La Havas após o relacionamento e o processo de encontrar a paz consigo mesma. “Estou cansada de me conformar com muito menos do que eu sabia que merecia”, ela canta. “Lianne La Havas” é um registro que não se intimida com as realidades do amor e da vida. Celebra os altos, expõe os baixos e termina com a sensação de ter encontrado contentamento com a solidão. Aqui, você vai encontrá-la dançando sozinha, lentamente construindo sua confiança recém-descoberta – ainda procurando, mas nunca perdida. Um retorno sublime e bem-vindo. No entanto, ela traça uma mensagem contraditória no final do álbum. La Havas termina sozinha, mas contente, sabendo que não precisa necessariamente de outra pessoa. Alguns segundos depois, você a ouve rindo com amigos. A vida continua, mesmo após o fim de um relacionamento. Hoje, ela é uma mulher diferente daquela que escreveu “Blood” (2015). Cada ano de crescimento pode ser notado nesse disco, em sua voz e em suas letras. O álbum pega as lutas e perdas de Lianne La Havas e as transforma em uma exibição da versão mais verdadeira de si mesma. No entanto, ela faz isso com uma facilidade reconfortante e um estilo descontraído imediatamente acessível. Ao criar um álbum tão verdadeiro consigo mesma, ela entregou seu melhor trabalho até agora.
