“Alive After Death” é um disco interessante o suficiente para satisfazer aqueles que gostam do previsível transgressor, contanto que você não o examine muito.
Não contente em dirigir alguns dos melhores filmes da história do cinema, John Carpenter também passou os últimos anos lançando álbuns cheios de incríveis peças eletrônicas, junto com seu filho Cody Carpenter na guitarra e o afilhado Daniel Davies nos teclados. Conhecidos coletivamente como “Lost Themes”, os registros ganharam tantos aplausos quanto seus filmes, talvez mais – e agora chegou o terceiro da série, intitulado “Lost Themes III: Alive After Death”. Claro, parece que o álbum deveria ser uma trilha sonora, com títulos como “Turning the Bones” e “Dripping Blood” podendo ser inseridos em filmes como “À Beira da Loucura” (1994) ou “O Príncipe das Sombras” (1987). Mas a parte boa desse álbum não ter sido feito para um filme é que seu fluxo musical não parece fabricado após o fato. Isso não quer dizer que você não pode simplesmente pegar uma dessa faixas e jogá-las na trilha sonora de alguma obra; este é John Carpenter não expurgado, e qualquer uma dessas músicas sem dúvida contribuiria com qualquer filme ao qual fosse adicionada. Mas tirando isso, Carpenter está de volta para reclamar seu direito de nascença dos imitadores que se infiltraram na área “synthwave” da música eletrônica nos últimos anos e a tornaram um pouco homogênea.
Muita coisa mudou em sua vida desde o “Lost Themes II” (2016). Após o lançamento desse álbum, ele saiu em sua primeira turnê, bem como apresentou músicas de suas clássicas trilhas sonoras. Ele regravou muitos desses temas clássicos para o álbum “Anthology: Movie Themes 1974–1998” (2017), trabalhando ao lado Cody e do Daniel. No ano seguinte, ele foi convidado para produzir e compor a música do filme “Halloween” (2020) dirigido por David Gordon Green, que se tornou o filme de maior bilheteria da série. De fato, a base do renascimento de John Carpenter como músico foi sua colaboração com Cody e Daniel. Eles compuseram e atuaram como um trio ao longo de toda essa corrida – em álbuns de estúdio, trilhas sonoras e no palco. Aqui, o trio atinge um novo nível de fusão em sua mente criativa. Mundos ricamente renderizados são construídos na interação entre a guitarra de Davies e os sintetizadores dos Carpenters. John chamou o primeiro álbum da série “Lost Themes” de “uma trilha sonora para os filmes em sua mente”; este é John Carpenter e seus companheiros em um velho e enferrujado Cadillac Deville de 1959 usando espanadores e carregando espingardas. Vivo após a morte, de fato.
E a própria faixa título, que abre o álbum, dispara imediatamente naquelas sinapses que lembram a alegria de consumir um novo registro do John Carpenter, estabelecendo a arquitetura tonal com um duelo entre uma melodia gelada e um circuito padrão; Davies fornece um solo oscilante que parece definir as arestas, antes que a peça termine abruptamente e você seja imediatamente confrontado com o ritmo brutal de três notas de “Weeping Ghost” e sua incrível ponte de destruição. Há uma beleza em deixar aquela onda ameaçadora entrar como um estrondo de um helicóptero e depois ouvir as explosões de sintetizadores fluorescentes no fundo, explodindo como mil luzes piscando durante a noite. Outra coisa fascinante é a forma como “Lost Themes III: Alive After Death” muda sem esforço da intensa vibração retrô, mais comumente associada a John Carpenter, para um toque gótico que desencadeia o tipo de pavor apocalíptico que está por trás de tantos de seus filmes. Com o refrão assustador e a guitarra claustrofóbica, “Dead Eyes” parece estar se fechando ao seu redor, enquanto “Vampire’s Touch” utiliza uma baixa batida com marés etéreas que parecem abaixo de zero.
Mas é “Cemetery” e sua linha de serragem que parece mais perigosa: o trio corre de costas um para o outro e cada um evoca aquela sensação de inevitabilidade, aquele momento em que tudo está indo para as profundezas do inferno. O que torna tudo mais impressionante é o momento que os teclados e as guitarras são novamente armados. “Skeleton” apresenta uma melodia surpreendentemente otimista que começa a construir algo triunfante, ecoada pela harmonização de Davies, antes de “The Dead Walk” iniciar uma batalha final, abrindo com um enorme órgão e aterrissando em um feixe de laser e um piano mais tradicional. É aqui que obtemos algo excepcional, uma seção emocionante onde o piano ganha os holofotes; é um espetáculo maravilhosamente inesperado que torna o momento de interjeição da guitarra ainda mais eficaz, conforme Davies executa belas notas agudas sob a batida eletrônica estrondosa. O álbum fecha com um retorno ao piano, agora dominante, na hipnotizante “Carpathian Darkness”. Agora eles estão totalmente convergentes com a faixa que segue em uma combinação de piano, antes de se fundir com o órgão e o refrão.
Com a adição de uma coda cintilante no final, o culminar do álbum é extremamente satisfatório e emocionalmente gratificante. “Lost Themes III: Alive After Death” parece algo que John Carpenter vem conduzindo há algum tempo. A série como um todo já era pseudo-transcendental, mas este álbum parece que presta um desserviço. Sim, é claro, é o mesmo estilo que ele tem usado para a música de seus filmes, mas embora, como já foi mencionado, qualquer uma dessas músicas possa ser usada em um filme, a questão é que não precisa ser: se destaca por direito próprio. Na melhor das hipóteses, é um ótimo álbum – no antigo sentido romântico da palavra. É um sentimento que seus filmes também almejam, e alcançados com frequência, apesar dos orçamentos estreitos e convenções de gênero, para fazer de John Carpenter uma inspiração para incontáveis cineastas. Os momentos de perda e emoção, bem como os momentos de resiliência e esperança duramente conquistados aqui, se encaixam com a tristeza e angustia geradas pela pandemia do coronavírus. Sendo este o primeiro álbum após uma turnê mundial, é difícil perder a confiança que alimenta suas guitarras violentas e sintetizadores duelosos.
Suas trilhas para filmes sempre provaram que ele foi um pioneiro no uso da música eletrônica, mas isso apenas consolidou seu renascimento musical. “Lost Themes III: Alive After Death” pode ser assustador, mas também é incrivelmente emocionante. Agora, longe do apogeu de seu auge como cineasta, Carpenter ainda está fazendo coisas, e fazendo-as muito bem. “Lost Themes III: Alive After Death” pega a estética de terror retrô pela qual ele é tão reverenciado e a sobrecarrega com a tecnologia de produção dos dias modernos. Os fãs de terror mais velhos vão adorar a vibração dos anos 80. Os mais jovens irão apreciar a produção incrementada. E todos eles tremerão de medo em um ponto ou outro. Enquanto o álbum “Halloween: Original Motion Picture Soundtrack” (2018) foi uma surpresa agradável após anos de relativo silêncio por parte do John Carpenter, a terceira parcela o vê em meio a um momento de ressurgimento como uma força cultural. A pontuação do “Halloween: Original Motion Picture Soundtrack” (2018) deu à sua música o maior público em décadas, e o mundo em que ele lança seu novo álbum é aquele que finalmente lhe deu o crédito que merece. Em última análise, ressalto que “Lost Themes III: Alive After Death” é muito melhor do que “Lost Themes II” (2016), porém, não chegou ao nível de qualidade e profundidade do “Lost Themes” (2015).
