“As the Love Continues” soa como um lembrete da importância de encontrar um significado para a vida a todo custo.
Lançado exatamente 25 anos após suas primeiras gravações, “As the Love Continues” mostra que Mogwai – formado por Stuart Braithwaite, Dominic Aitchison, Martin Bulloch, Barry Burns – ainda soa fresco e energizado. Quando você reflete sobre a carreira deles, um quarto de século é muito tempo para qualquer empreendimento, seja individual ou coletivo. Com mais de dez álbuns de estúdio e incontáveis EPs e trilhas sonoras, os veteranos do pós-rock escocês têm sido tão consistentes que às vezes é fácil não dar valor à sua presença com o passar dos anos. Talvez agora, com o lançamento de um de seus álbuns mais recompensadores de sua discografia, seja hora de reconhecer Mogwai como verdadeiros titãs da música. Sob a direção de Dave Fridmann, o homem responsável pelo melódico “Every Country’s Sun” (2017), Mogwai continua criando oportunidades e explorando novos sons. O álbum contém onze faixas e consiste principalmente de música instrumental. Faz muito tempo que Mogwai se afastou do apelo “mainstream” que um dia teve, mas, desde que lançou “Every Country’s Sun” (2017), eles foram lentamente recuperando sua influência. Dito isto, “As the Love Continues” encontra o grupo cavando suas raízes enquanto carrega as lições que aprenderam nos últimos anos.
É o álbum mais completo deles desde o “Rock Action” (2001), mas a questão permanece, por que esse álbum é tão bom? Como acontece com todas as coisas da banda, a resposta se resume a sua estrutura. Mogwai nunca mostra por que eles são músicos excepcionais da maneira que um artista de jazz ou banda de metal faria. Eles não se importam se as pessoas reconhecem ou não suas habilidades e proficiência. Eles respeitam as pessoas como consumidores de música e acreditam que as pessoas irão respeitá-los (ou pelo menos suas intenções) à medida que quebram a barreira entre o apresentador e o entretido. Em vez de riffs chamativos e vocais crescentes, as pessoas recebem um clima complexo destilado com uma gota de perfeição. Abrindo com a ameaça gigantesca de “To the Bin My Friend, Tonight We Vacate Earth” – sua tendência para títulos oblíquos não desapareceu – “As the Love Continues” é uma demonstração incomparável do dinamismo criativo do pós-rock. Também é absolutamente implorável para ser ouvido ao vivo, na medida em que é quase visceral. Os projetos em que eles se envolveram na última década, que exigiu uma abordagem mais silenciosa e esparsa, influenciou claramente os aspectos desse álbum. Isso torna o crescimento gradual e as eventuais explosões do seu som ainda mais estimulantes.
“Midnight Flit” é um exemplo fantástico: ela fornece uma atmosfera ainda maior com as texturas de Atticus Ross, colaborador do Nine Inch Nails. Em outro lugar, o single principal “Dry Fantasy” é uma espécie de maravilha, começando com uma figura de piano hesitante e gradual, em meio a sintetizadores analógicos e grandiosas catedrais de pós-rock. Em geral, é uma música estática. Ela permanece estruturalmente estoica por quase todo o seu tempo de execução. O que Mogwai fez aqui foi quebrar seu próprio molde de slowcore e, em vez disso, estendeu tal molde pelo álbum inteiro. Quando comparada a algo como a seminal “Mogwai Fear Satan” do seu clássico “Mogwai Young Team” (1997), “Dry Fantasy” parece positivamente banal. Embora ela flua e reflua, o faz em linha reta. Sempre alta, apenas variando de altitude. Isso também acontece em “Ceiling Granny”, onde todas as marcas de pós-rock dos anos 90 aparecem. Depois de ouvir essas faixas, não é surpresa que o pós-rock, uma estrutura musical totalmente dependente de ondas enormes e de vales esparsos e silenciosos entre elas, tenha se tornado tão popular. Em nenhum lugar isso é melhor exemplificado do que na brilhantemente intitulada “Fuck Off Money”. Essa música vem da era mais experimental da banda – particularmente “Rave Tapes” (2014) – e combina com tal som testado e comprovado.
O resultado é um número que cresce sem se elevar e que se transforma em algo desumanamente esparso. Não se pode deixar de ficar impressionado com a maneira como a banda recuperou seu antigo brilho. O fato de que eles trouxeram seu gosto mais recente para este formato só torna a faixa ainda mais formidável. “Ritchie Sacramento”, uma homenagem solene a David Berman do Silver Jewish e Scott Hutchison do Frightened Rabbit, também é um destaque. Enquanto isso, a banda realmente abraça o rock convencional em “Here We, Here We, Here We Go Forever”. No final das contas, tudo o que temos aqui são técnicas que Mogwai há muito tempo transformou em arte, embora não pareça que eles estejam operando no piloto automático. Nas poucas ocasiões em que o ruído do grupo parece menos intencional, como “Drive the Nail”, há aspectos que compensam isso – no caso desta faixa, a bateria poderosa e complexa de Martin Bulloch. Mesmo as músicas que são obviamente clássicas, como o barulho de “Pat Stains”, são enervantes. A questão é que eles ainda estão recebendo dividendos de processos que usam há muito tempo, e isso é notável. As faixas individuais são distintas umas das outras, mas todas formam um todo coerente. Como uma trilha sonora ideal para tempos estranhos, “As the Love Continues” demonstra que Mogwai está longe de se tornar obsoleto.
A banda cresce sobre as pessoas como videiras enroladas em uma treliça. “As the Love Continues” é o seu álbum de estúdio mais longo desde “The Hawk is Howling” (2008), mas tem uma leveza que não parece nada disso. Vinte e cinco anos depois de se lançar com o “Mogwai Young Team” (1997), eles ainda estão se divertindo e fazendo músicas maiores do que palavras e mais amplas do que imagens. De fato, “As the Love Continues” pode ser visto como uma reintrodução. É o segundo álbum da banda desde a surpreendente saída do membro John Cummings em 2015. Felizmente, eles não demoraram para se estabilizar depois disso, recuperando-se com três trilhas sonoras e um empreendimento colaborativo lançado em ambos os lados de sua apresentação anterior. Eles retomaram aquela formação inicial de um quarteto; a diferença, é claro, é que o trio formado por Braithwaite, Aitchison e Bulloch agora é completado pelo Barry Burns. Tipificado pelo belo single principal “Dry Fantasy”, seu som tem camadas o suficiente para que a recriação fiel exija uma programação ao vivo, como de costume, e trabalhar remotamente com o produtor Dave Fridmann certamente causou estranhas sessões de gravação, mas não teve qualquer influência no produto final. Ser capaz de se adaptar a circunstâncias incomuns é parte do que faz essa banda funcionar, afinal.
