“L.W.” pode não apresentar muitas surpresas, mas consolida seus criadores como mestres de seu ofício.
O prolífico exército de psych-rock de Melbourne King Gizzard & the Lizard Wizard é famoso por lançar novos álbuns em um ritmo frenético e desconcertante. Apenas três meses atrás, a banda lançou um álbum chamado “K.G.” (2020) dizendo que seria “um trabalho independente e também parte de um quadro musical maior”. Dito isto, na semana passada, o grupo anunciou planos de lançar sua continuação através de um registro chamado “L.W.” – seu décimo sétimo álbum de estúdio. Dado o título, os fãs logo presumiram que era um registro complementar utilizando as iniciais restantes da banda. Como sempre, King Gizz fornece riffs de guitarra salivantes e ritmos impressionantes. No entanto, boa parte do repertório pousa no lado mais gentil e brincalhão da banda. Não se engane: é um esforço completo e totalmente realizado, cuja flexão de gênero flutua sobre batidas latinas e indianas, e apresenta seu amor por guitarras distorcidas. É um registro progressivo e funky. Lançar um álbum duplo como dois discos singulares é uma escolha arriscada, mas funcionou. Deste modo, a primeira coisa que você notará é que este álbum depende menos de instrumentação acústica do que o “K.G.” (2020).
É um passo para um lounge de jazz espaçado que não parece com nada que a banda tenha feito antes. Enquanto “K.G.” (2020) estava repleto de experimentação, “L.W.” forma um todo mais coeso. A abertura do álbum é, infelizmente, o momento mais fraco do repertório. Liderada por uma improvisação esporádica de guitarra, que passa por um teclado de sintetizador, a faixa parece ligeiramente mal produzida, especialmente em comparação com o restante do registro. Considerando que “L.W.” é uma continuação de “experimentos de afinação microtonal”, segundo a banda, esta faixa de abertura carece da energia, criatividade e pragmatismo. “O.N.E.” está em uma liga completamente diferente de composição – é absolutamente deslumbrante. A faixa flui e reflui entre frases com um vocal descontraído e teclas que funcionam confortavelmente. Ela termina com uma seção de ritmo otimista que os fãs do seu interminável álbum “Nonagon Infinity” (2016) ficarão satisfeitos em ouvir. É ousada, destemida e quintessencialmente King Gizzard. As tendências progressivas de “Pleura” sustentam letras terríveis, onde influências se encontram de frente com uma guitarra crocante. Poucas bandas conseguiriam tal façanha, mas King Gizzard & the Lizard Wizard forma um conjunto musical capaz de tecer tais fios de forma intrincada.
“Supreme Ascendancy”, comandada por Ambrose Kenny-Smith, flerta com melodias orientais antes de causar arrepios. “Como você pode escapar de um assassinato?”, ele canta no ponto alto do álbum. “Você não está acima da lei, não importa suas crenças”, ele rosna no refrão sustentado por órgãos sombrios. “Supreme Ascendancy” é liricamente corajosa e absolutamente magistral. Ela soa como se estivesse inicialmente envolta em mistério, com uma névoa sonora sendo eventualmente acompanhada por uma melodia ameaçadora de guitarra. Há um verdadeira arrogância na bateria de Michael Cavanaugh quando a música começa. “L.W.” segue por uma direção diferente com “Static Electricity”, que começa acusticamente antes de se metamorfosear em uma música impetuosa. O ritmo inegável atinge a sua pele da melhor maneira possível. Gizz retorna a um território mais familiar com “Ataraxia”, um corte lo-fi que apresenta bongôs e sintetizadores. Cantada pelo guitarrista Joey Walker, é igualmente rítmica e ocasionalmente recua para um território mais progressivo. Ela é definida por uma sensação de serenidade e, embora não seja uma música calma de forma alguma, é definitivamente uma das mais descontraídas.
A bateria de Cavanagh realmente brilha com seus preenchimentos perfeitamente sincronizados. O álbum chega ao fim com faixas ainda mais fortes. “See Me” continua desafiando os ideais do rock ocidental tradicional, conforme Gizz mantém sua instrumentação eclética. A linha melódica de “See Me” é tão hipnótica quanto pulsante. É o prelúdio perfeito para o álbum mais monstruoso do King Gizzard & the Lizard Wizard. É o equivalente musical de um marreta explodindo nas paredes do seu cérebro. Talvez a repetição seja um tema deliberado desse álbum, vinculado às leis distintas do contínuo espaço-tempo no qual King Gizz existe. Os padrões são abundantes aqui. “L.W.” fecha com uma expansão lamacenta e estática intitulada “K.G.L.W.” – difícil argumentar sobre a destreza técnica dessa música. “L.W.” pode não apresentar muitas surpresas, mas consolida seus criadores como mestres do seu ofício. Às vezes parece que há pouco o que falar quando se trata de King Gizzard & the Lizard Wizard. Tanto seus traços de composição quanto sua abordagem camaleônica à arte agora foram bem documentados, de modo que o discurso sobre qualquer um dos temas tende a parecer um tanto redundante. Deixarei que você faça seu próprio julgamento sobre este álbum, mas ressalto que é uma coleção impressionante.
