“Way Down in the Rust Bucket” é transcendente e captura a maior banda de bar do mundo em seu lar espiritual.
É quase surpreendente assistir ao vídeo de “Way Down in the Rust Bucket”. Neil Young e Crazy Horse se divertem e apresentam uma química naturalmente fluida que desmente o esforço físico e a concentração mental que eles levaram para o palco em Santa Cruz, Califórnia, em 13 de novembro de 1990. O show consistia em três sets e um encerramento, apresentando a maioria das faixas do álbum “Ragged Glory” (1990), bem como os números favoritos dos fãs mais antigos. O vínculo desses quatro músicos não apenas os une, mas os eleva e o ímpeto cresce por meio do entrelaçamento de uma ampla gama de materiais. Neil Young é um tesouro cultural cuja música não apenas definiu a cena folk rock, mas a drogou dos anos 60 e 70 para 2021. Dito isto, acho que Young com Crazy Horse é um gosto particular. Sempre vou escolher o seu trabalho solo, prefiro suas raízes folk/country mais tradicionais à vibração que vem com a colaboração; no entanto, conheço muitos Baby Boomers que amam o Crazy Horse. Via de regra, não gosto de álbuns ao vivo. Eu prefiro gravações limpas com uma boa mixagem. No entanto, eu quero acreditar que este é o som que a banda queria apresentar nesse momento.
O que torna tudo ainda mais incrível quando você vê uma banda ao vivo cujo ofício faz jus ao álbum. Eu ainda diria que a geração que adora Neil Young tocando com Crazy Horse também tem uma predileção por álbuns ao vivo. Minha suposição decorre da ideia de que álbuns ao vivo foram a segunda melhor coisa para muitos fãs que nunca poderiam sonhar em ver seus heróis de perto. Como um disco de rock and roll completo, “Ragged Glory” (1990) é o álbum ideal para levar para a estrada, que é exatamente o que Neil Young e Crazy Horse fizeram, passando os primeiros quatro meses de 1991 estrondeando na arena norte-americana com o suporte de Sonic Youth e Social Distortion por trás disso. A decisão de Young de trazer um par de roqueiros alternativos líderes em turnê ressalta o caráter selvagem de seu trabalho com Crazy Horse. Aqui, a banda não tinha interesse em atacar seu público; pelo contrário, eles caminhavam ao lado deles. Algumas dessas mudanças de tom devem ser devido à mudança de lugar. Crazy Horse havia fracassado na década de 80 – decepcionando pela música medíocre.
Eles sempre poderiam tocar “Cinnamon Girl”, “Cortez the Killer” e “Like a Hurricane” e qualquer outra banda, é claro, não conseguiria atingir o plano astral do qual Horse é capaz. Mas depois de uma década estranha sendo petulante, as ofertas de estúdio do Crazy Horse devolveu a magia de Neil Young. Como era de se esperar, essa apresentação foi planejada para apresentar o recém-lançado “Ragged Glory” (1990), um álbum que trouxe Young e a banda de volta às suas raízes após um período que o encontrou perdido em um mal-estar musical de sua própria autoria. Dito isso, o surgimento do chamado som de Seattle encontrou Young recentemente revitalizado e encontrando um terreno comum com uma nova geração de roqueiros robustos, que o saudaram como o recém-consagrado “Padrinho do Grunge”. Consequentemente, as dezoito músicas espalhadas por este conjunto de dois CDs – junto com o Blu-ray que acompanha a versão deluxe – se inspiram fortemente na tracklist do “Ragged Glory” (1990), além de versões fascinantes das citadas “Like a Hurricane”, “Cinnamon Girl” e “Cortez the Killer”.
Outros números fizeram sua estreia no show, o de outra forma pesado “Surfer Joe and Moe the Sleaze” e a configuração de chamada e resposta de “Bite the Bullet”. “Surfer Joe and Moe the Sleaze” e “T-Bone” apareceram pela primeira vez no “Re·ac·tor” (1981), um dos LPs menos conhecidos do quarteto. Em contraste, “Cinnamon Girl” é um corte seminal da edição histórica de “Everybody Knows This Is Nowhere” (1969). Depois, há “Don’t Cry No Tears” e “Danger Bird”, todos selecionados do “Zuma” (1975), no qual Frank “Poncho” Sampedro apareceu pela primeira vez no lugar do guitarrista Danny Whitten. Não surpreendentemente, virtualmente todo o “Ragged Glory” (1990) aparece aqui, incluindo a versão irônica de “Farmer John”. Mesmo com o volume tremendamente alto, a melodia vence o ruído (mas por pouco), graças à mixagem de John Hanlon nas fitas analógicas originais. Dada a configuração do estúdio que Young e companhia recentemente reverteram em “Ragged Glory” (1990), o cenário do concerto oferece uma vitrine perfeita para a maior parte do material compartilhado aqui, com Crazy Horse exibindo seu aprumo usual no meio do caos melódico ocasional.
Mas nem todas as músicas estão de acordo com o padrão – “Farmer John” e a trivial “T-Bone” parecem descartáveis quando comparados com o outro material da mixagem. Felizmente “Sedan Delivery”, revisitada de “Rust Never Sleep” (1979) e “Don’t Cry No Tears”, reprisada no “Zuma” (1975), encontram um encaixe melhor dentro desse modelo de rock estridente. Da mesma forma, músicas como “Over and Over”, “Mansion on the Hill” e “Country Home” reafirmam a capacidade de Young de servir um estilo assertivo sem abrir mão de uma melodia significativa no processo. Como resultado, “Way Down in the Rust Bucket” oferece a oportunidade de refazer um álbum que não recebeu o reconhecimento absoluto que merecia quando apareceu pela primeira vez. Isso pode ter sido devido ao fato de que a determinação de Young em variar ao longo da década anterior estreitou as expectativas dos fãs e os deixou perplexos por suas mudanças de postura aparentemente intermináveis. O seu interesse recente em lançar materiais arquivados sugere que ele está abraçando seu passado de maneiras que reafirmam seu legado. Até que ponto ele e a banda se alongam em qualquer canção é a chave para sua importância relativa, não apenas neste contexto particular, mas também em sua discografia geral.
Um de seus números mais veneráveis, “Like a Hurricane”, por exemplo, é o segundo corte mais longo aqui, superado apenas por “Love to Burn” e “Love and Only Love”: todas atingem a marca de 13 minutos. O último número é o mais próximo que Young chegou de descrever claramente seu estado de espírito em qualquer momento de sua carreira e, talvez não por coincidência, dado seu estágio de vida na época. O ícone do rock canadense está incomumente aterrado enquanto olha para trás e para frente. Áudio e vídeo de 3 horas aproximadas podem ou não apaziguar os orçamentários que optam por questionar as configurações e meios para a compra de “Way Down in the Rust Bucket” (não há Blu-ray, por exemplo, enquanto o DVD contém uma performance adicional de “Cowgirl in the Sand” que não aparece nas edições em vinil ou CD). E pode haver quem considere este lançamento redundante, dada a disponibilidade contínua do álbum lançado anteriormente neste período. Mas, em contraste com aquele CD duplo, tirado de vários concertos, esta peça de apenas uma noite marca um ponto onde a criatividade transcende o comércio, preservando ainda mais o que é indiscutivelmente um dos pináculos da história artística do Neil Young.
