“Show Me How You Disappear” é mais brilhante, polido e ambicioso do que qualquer coisa que IAN SWEET já fez.
Jilian Medford, mais conhecida por seu nome artístico IAN SWEET, é uma musicista americana de Los Angeles, Califórnia – “Show Me How You Disappear” é o seu terceiro lançamento completo. Nesse álbum, ela exibe mais inspirações de R&B e pop moderno por meio de uma visão distorcida, a fim de iluminar seus contos e trabalhar em momentos de fraqueza em busca de crescimento pessoal. A liberdade de se mover em qualquer direção que deseja abriu espaço para explorações e permitiu que suas composições amadurecessem e alcançassem novos patamares. Aqui, Medford finalmente assume a posse de um palco que sempre foi dela. Dado esse fato, muitas composições focam nitidamente em seus medos e inseguranças. Sonoramente, o álbum apresenta uma mistura interessante e quase igual de guitarras acústicas, guitarras elétricas e sintetizadores. Em “Shapeshifter” (2016) e “Crush Crusher” (2018), seus vocais eram pegos na ressaca da distorção da guitarra elétrica ou emaranhados em reverberação; mesmo quando sua voz é clara, seus vocais parecem distantes ou fantasmagóricos como se ela estivesse presa entre dois reinos. Dito isto, “Show Me How You Disappear” permite espaço igual para essa nova clareza e a queda cataclísmica de distorção frequentemente ouvida em seus discos anteriores.
As músicas se encaixam no início de 2020, mas Medford não tinha ideia de que ela estava fazendo um álbum – ela nem tinha contrato com uma gravadora – e estava incrivelmente deprimida. Em janeiro, pouco antes da pandemia atingir o mundo, Medford entrou em um programa intensivo de terapia ambulatorial (dois meses, cinco dias por semana, seis horas por dia), que é onde a maior parte do álbum foi escrita. “Não consegui, tipo, adoçar nada”, ela disse sobre seu lirismo comovente. Medford também se abriu para uma nova maneira de gravar e produzir um álbum. “Show Me How You Disappear” foi uma espécie de experimento pop. Há cinco produtores diferentes creditados: Will Van Boldrik, deadmen, Andrew Sarlo, Daniel Fox e Andy Seltzer – as pessoas certas para empurrar e fomentar sua confiança. Há vários momentos aqui que parecem trilhas sonoras para quem vê o mundo com novos olhos. Sua voz parece que explode em uma onda de guitarras em “Sing Till I Cry”. Ela canta sobre ficar olhando para o sol e a cegueira temporária resultante: “Nunca me senti mais vivo, sabendo que não consigo ver nada”. É um brilho melancólico, como acordar de um sonho e lembrar onde você está, com a cabeça erguida de qualquer maneira. “Show Me How You Disappear” é um cerco de emoção, uma coleção de canções pop sucintas e nebulosas.
Suas composições baseadas em mantras combinam bem com a pesada repetição rítmica do álbum. Às vezes, esses momentos de crescimento são dolorosos e cheios de saudade (“Get Better”), enquanto outros capturam o momento em que a maré acalma (“I See Everything”). Inicialmente, você é repentinamente lançado sob uma série de ruídos e sons ambíguos. Então, a voz e a guitarra contextualizam a primeira faixa, “My Favorite Cloud”. Embora os sons sejam imaculados, são os vocais em camadas que realmente fazem a diferença. Em seguida, tudo se esclarece, emergindo para revelar uma música simples sob a superfície. O canto deixa a desejar, mas a produção faz o suficiente com seus vocais para torná-los interessantes. As letras são esclarecidas em rajadas. “Drink the Lake” fornece uma batida lo-fi antes de entrar e cruzar a instrumentação inspirada no shoegaze. Na verdade, essa música pode ser o auge mais recente da IAN SWEET. Uma canção desolada em tons pastel é facilmente cativante e parece uma partida sonora para o projeto. “Vou começar a dizer o seu nome ao contrário, então vou esquecer” – este encantamento frio e metálico é complementado habilmente pelo badalar assombrado da bateria eletrônica. No final da música, você pode realmente voltar pensando que esse ato de rebobinar o próprio nome de alguém pode eliminá-lo do recesso de sua mente.
Em “Power”, Medford permite que seus vocais pareçam tão arejados quanto o tafetá, para solidificar sua dureza. Começando como uma ideia direta, construída sobre a base do violão, não demora muito para que ela se torne envolta em uma bateria fria, conforme aquela guitarra se transforma em algo muito mais pesado. “Sword” é uma das músicas mais desequilibradas do álbum, já que a guitarra alterna com riffs deslizantes e um ritmo que não cede apesar das mudanças que acontecem ao seu redor. A ondulação do baixo impulsiona tudo de forma impressionante, já que as letras contam a história de como demonstrar uma personalidade mais assertiva e atender às próprias necessidades. A citada “Sing Till I Cry” avança com violões pontiagudos enquanto Medford entoa palavras calmamente. Suas letras pintam um quadro comovente que não tem resolução em vista, mas há uma corrente de esperança e aceitação em tudo isso. “Get Better” possui uma melodia intrigante que detalha o desejo de desenvolvimento pessoal, apesar dos obstáculos em sua mente ou de ter ficado atolado em momentos anteriores de dor. Sua voz vacila ternamente com um pouco de insegurança antes que o mantra repetido de “eu quero ficar melhor, melhor, melhor” exploda rodeado por ondas de teclado. “Eu sou uma motorista burro quando estou apaixonada”, SWEET canta em “Dumb Driver”.
Então, mais tarde ela diz, “Eu quero parar de amar você”. Essa qualidade açucarada e forçada ofusca as emoções mais profundas do amor. A ponte da música é como um berçário subaquático, mas os temas não são representados nos sons ou nas palavras. Parece que se fosse mais discada, ela evoluiria de um dream pop para uma lavagem escura de shoegaze. É sobre correr de cabeça no amor, reivindicar o que queremos sem prestar atenção, ver se essa escolha é boa para nós. Essa propulsão é bem ecoada pela sonoridade do refrão. “Show Me How You Disappear” é um álbum que cresce e mostra algo diferente a cada escuta, conforme a composição evoca emoções pesadas e uma aura difícil de descrever. Existem momentos de pura beleza, bem como um peso inevitável, mas nunca arrogante. Essas músicas respiram tão livremente e a força que emana delas merece uma atenção cuidadosa. Medford expõe muitos desejos e desenterra sentimentos profundos que lidam com lutas relacionáveis. Este álbum pode levá-lo a uma montanha-russa de sentimentos e sons, mas é uma viagem emocionante e francamente irresistível que você vai querer reviver continuamente. É um disco que lida com a superação de traumas e ansiedades, usando sua música para deixar suas novas verdades aparecerem – uma catarse muitas vezes palpável.
