No geral, a produção deste álbum é bastante polida, o que contradiz de alguma forma a persona suja da banda.
Considerado um dos quatro pilares do sludge metal, a banda Eyehategod pavimentou o caminho para muitos que tentaram imitá-los, mas nunca alcançaram seu nível de sutileza. Sua agenda de turnês implacável e a longa história de abuso de drogas são parte dos fundamentos da banda, assim como suas letras cheias de rancor. Apesar de existir por três décadas, eles lançaram apenas seis álbuns de estúdio – “A History of Nomadic Behavior” é o primeiro desde o registro autointitulado de 2014; um feito impressionante, considerando que o vocalista Mike Williams acabou de fazer um transplante de fígado. Ele abre o repertório com uma linha explosiva: “Acabei de comer vidro quebrado no café da manhã”, uma amostra da fúria que está por vir. Em termos da produção, não há surpresas aqui, eles estão simplesmente recomeçando de onde pararam há sete anos; se você já ouviu um de seus álbuns antes, isso vai parecer instantaneamente familiar. As guitarras ressoam junto com um salto tingido de blues enquanto a percussão bate em um ritmo glacial. No entanto, a estrela do show em qualquer lançamento da banda sempre serão os vocais; o discurso irado, que é a marca registrada do Mike Williams, é sempre reconhecível e gratificante de ouvir.
Eyehategod enviou ondas de choque pela primeira vez no caminho underground nos anos 90 com seu álbum de estreia, “In the Name of Suffering” (1990). A banda de New Orleans se consolidou como um pilar do metal, criando um estilo mais dark e lento inspirado pelo blues. Um elemento chave da banda é sua apresentação abrasiva; riffs bombásticos e distorcidos costumam bater sob a intensa bateria e os gritos contorcidos. “A History of Nomadic Behavior”, por sua vez, é tanto uma celebração quanto uma continuação de sua jornada como banda. Apesar de tudo que eles passaram, voltaram mais fortes do que nunca, um verdadeiro testamento para a filosofia de “o que não te mata te torna mais forte” – no caso deles, o que não te mata te deixa mais irritado. No entanto, a banda teve uma passagem difícil nos últimos anos com o baterista original Joey LaCaze falecendo em 2013. O grupo parece renovado com seu propósito de seguir em frente, não importando os obstáculos. O álbum abre com “Built Beneath the Lies”, conforme somos recebidos com feedback e riffs cambaleantes antes de entrar em um canto fúnebre.
Este som continua durante grande parte do álbum com uma sensação oscilante surgindo em faixas como “The Outer Banks”, “Fake What’s Yours” e “Anemic Robot”. Algumas peças como “High Risk Trigger” são um pouco mais curiosas, mas mantêm uma sensação palpável de repulsa. “Smoker’s Palace” apresenta um toque levemente jazzístico que a banda acerta totalmente. Seria interessante vê-los explorar mais disso no futuro. O espaço entre seus lançamentos inadvertidamente lhes serve no sentido de evitar a crítica de lançar o mesmo álbum repetidamente – é revigorante ouvi-los fazer o que fazem de melhor. Williams sempre mostrou um talento especial para o lirismo, mesmo nos momentos mais sombrios e vulgares da banda. Aparentemente, este álbum reflete a sua vida nos últimos anos; e embora seja pessoal em muitos aspectos, também fala de questões sociais e políticas. Sua escrita é abstrata, mas coerente. Suas palavras funcionam como um quebra-cabeça para o ouvinte absorver e descobrir. “Gatilho do reator de emoções / Trabalho diário está por um fio / Este lugar está se desfazendo lentamente”, ele canta em “High Risk Trigger”.
Vocalmente – mesmo depois de todo o inferno que ele passou fisicamente – ainda soa excelente. Seus gritos permanecem ásperos e atraentes, ainda transmitindo um ar de selvageria. Onde as coisas ficam um pouco estranhas – e positivas – são nas performances instrumentais. Eyehategod não perdoou seu peso implacável. Ao invés de ir para a abordagem agressiva, a banda optou por uma experiência mais contemplativa. “The Outer Banks” começa com um tom sujo, com o baixo de Gary Mader batendo contra o lodo sombrio da guitarra. Do nada, a faixa muda abruptamente para uma velocidade de alta octanagem, fazendo uma chamada sólida de volta para o material mais antigo do Eyehategod. Dito isso, “A History of Nomadic Behavior” carece do soco violento encontrado em discos como “Dopesick” (1996) e “Eyehategod” (2014). É igualmente bizarro e intrigante ouvir esse outro lado da banda. Cada componente instrumental exerce seu peso. A bateria e o baixo trazem algum sabor para a agitação lamacenta das guitarras. Isso não quer dizer que não haja coragem no álbum, há muita, mas tal peso soa muito menos hostil.
“Three Black Eyes” proporciona uma viagem incrível, com suas guitarras assumindo várias mudanças tonais para manter o ritmo excitante. “The Day Felt Wrong” é uma espécie de meio termo entre os diferentes estilos do álbum; onde algumas seções exibem a instrumentação com tempero sônico, outras partes diminuem para permitir que a distorção permaneça no centro do palco. “Smoker’s Place” é um corte instrumental descontraído e curto o suficiente para justificar o desejo por um pouco mais. “Every Thing, Every Day” foi uma escolha ideal para encerrar o registro. O lirismo niilista é perfeitamente elevado pelo ritmo melódico, ao passo que a guitarra exala um espírito lúdico e agressivo: “Mundo destruído, dano causado / Olhos fixos, nunca dura / Alma descansada, nunca volte”. A mudança geral na instrumentação pode ser potencialmente divisivo para alguns ouvintes. Embora o álbum não tenha a natureza feroz de seus lançamentos anteriores, ainda é uma experiência louvável. Esta versão da banda continua fornecendo profundidade lírica enquanto cria algumas peças atrevidas carregadas de adrenalina e intensidade. “A History of Nomadic Behavior” não é o álbum mais marcante na carreira da banda, mas é único.
