O conceito interestelar é interessante, mas Nick Jonas recua para sua zona de conforto, sem realmente explorar o que tanto o inspira.
Ontem, Nick Jonas lançou “Spaceman”, seu quarto álbum de estúdio solo; uma coleção de canções que trata de temas relacionados à pandemia, além do amor e das complicações da vida diária. Em entrevista à Apple Music, o cantor comentou sobre o processo de amarrar o álbum de uma forma que resumiu sua experiência durante a quarentena. A pandemia parece ter afetado o recém-casado, que deveria estar curtindo seu período de lua de mel com a atriz Priyanka Chopra. Em uma entrevista com Zane Lowe, Jonas também disse que queria que “Spaceman” transmitisse seu isolamento e o tempo que passou longe de Chopra no ano passado, e sua inspiração transparece. Como você pode esperar do título, “Spaceman” é muito espacial. Baseando-se em pontos de referência contemporâneos, Nick Jonas evita o som dos Jonas Brothers e o R&B aquático de sua música solo anterior em favor de vocais vítreos e paisagens cósmicas. A influência da banda The 1975 e sua abordagem camaleônica é meio óbvia, embora não funcione tão bem com sua voz sedosa como funciona com o intelectualismo de Matty Healy. “Spaceman” provoca uma audição agradável, que passa facilmente pela sua mente sem deixar marcas. É fácil pensar em Nick Jonas como um ícone masculino atraente e algumas músicas realmente focam nisso.
A atmosfera sensual é o centro de algumas canções, especialmente por causa das harmonias suaves, letras apaixonadas e progressões de sintetizadores. Um dos aspectos sombrios da pandemia é que ela realmente tocou a vida de todos. Jonas pode desfrutar de aspectos positivos da riqueza e da fama, mas a pandemia mudou drasticamente sua existência. Longe do apoio dos fãs e com sua esposa passando a maior parte de 2020 gravando um novo filme, o astro se viu – talvez pela primeira vez – realmente e verdadeiramente sozinho. De fato, ser rico e famoso não torna ninguém imune à pandemia e Jonas se viu lutando contra a solidão da mesma forma que muitos de nós. Como resultado, “Spaceman” tenta equilibrar essa sensação familiar de isolamento e desconexão pandêmica com alguns números eficazes. Um projeto solo do Nick Jonas difere de qualquer trabalho com Kevin e Joe, por ser mais espaçoso e nunca tão desordenado quanto ter as ideias dos três irmãos na mistura. Se lembramos de “Nick Jonas” (2014) e “Last Year Was Complicated” (2016), fica claro que ele gosta de uma música pop sensual e elegante. Mas as camadas sintéticas do LP não são tão brilhantes quanto o som dos seus predecessores. Greg Kurstin resolveu carregar uma vibe pré-sequenciador dos anos 80 de sua mixagem mais recente com apoio de sintetizadores analógicos.
Dito isto, a maioria das coisas sintéticas do álbum conferem as baladas uma falsa leveza, do tipo que deixa o ouvinte em ambientes confortáveis. Não é exatamente ambiental, mas não excepcionalmente proativo – e, problematicamente, não muito melodicamente provocativo – enquanto Jonas e Kurstin experimentam vibrações suaves e paisagens flutuantes que ele utiliza para se auto relaxar. Isso contrasta fortemente com o som dos Jonas Brothers, que sempre foi mais exato e preciso. Através do “Spaceman”, seus agudos suspirantes e falsetes deliciosos soam mais livres do que nunca, especialmente quando combinados com um piano sobressalente ou um sintetizador mais leve. Mas, novamente, enunciação sem emoção, profundidade ou energia não o leva a lugar algum. E é aqui que começam os problemas do “Spaceman”. Para um cara cujo romantismo astuto é um cartão de visitas, suas letras às vezes chegam ao ponto da esquisitice. Isso pode te fazer questionar o compromisso do Nick Jonas com este projeto. O que é uma pena, já que sua voz nunca soou tão precisa, e a opulenta sonoridade circundante nunca lhe permitiu tanta liberdade. Infelizmente, a qualidade das letras não anda de mãos dadas com a música em si. Sua voz e autoconfiança, muito mais fortes do que no seu último álbum solo quase desaparecem sob a repetição infinita de acordes.
Uma introdução promissora se transforma em versos apressados e monótonos ao mesmo tempo. Os refrões são cativantes, mas parecem deslocados; seu ritmo animado entra em conflito irreconciliável com a cadência relativamente chata dos versos. Os pontos fortes não compensam a falta de profundidade e emoção, o que significa que “Spaceman” ainda corre o risco de ser esquecível. O álbum abre com as notas de piano e sintetizador de “Don’t Give Up on Us”, então assume a aparência com melodias espaciais em “Heights”, que nos fala de reconciliação. Como mencionado anteriormente, o repertório se concentra em várias facetas de sua experiência durante a quarentena. Em “2Drunk”, simultaneamente saltitante e flutuante, Jonas acaba mergulhado no esquecimento por puro tédio, enquanto Chopra está presumivelmente em algum lugar. Em “Death Do Us Part”, inspirado em Frank Ocean, ele compara sua vida doméstica com Chopra a “caviar com alguns Pringles” – certamente algum tipo de piada interna sobre os hábitos domésticos de sua casa. Há muitas canções sobre a glória da intimidade física com sua esposa, incluindo a exultante “This Is Heaven”, que enquadra a vida em casa com um amante como um estado de êxtase eterno. “Essa música toca na sensação de estar reunido com aquela pessoa”, Jonas disse.
Apesar de sua descrição vaga, ele consegue compartilhar seus sentimentos nessa música. O refrão reforça sua fé em sua esposa: “Se você me dissesse que minha fé estava na ponta dos seus dedos / Então eu não acreditaria”. No segundo verso, ele descreve a mulher que ama como o “centro da minha atenção”, perto da perfeição. Apenas conhecê-la para ele é o paraíso titular. A emoção da letra parece quase satírica em sua expressão exagerada, mas permanece inatamente compreensível, especialmente à luz da separação descrita aqui. A canção, que trata do amor em vez da negatividade, convida o público a apreciar os pequenos momentos da vida, até mesmo acenando tematicamente para o que logo se torna aparente. O uso liberal de sintetizadores e saxofone pode parecer fora de lugar, mas “This Is Heaven” tem sucesso em pelo menos um lugar onde o resto do álbum falha. Ele combina elementos inesperados e evita desunião para entregar uma melodia agradável, embora não seja inovadora. À medida que seu verso final fica cada vez mais abafado antes de desaparecer completamente, “This Is Heaven” deixa dúvidas persistentes sobre a vida. Em contrapartida, na subsequente “Sexual” ele se gaba de forma confusa: “Você coloca o sexo como sexual”. A faixa título é uma cápsula do tempo de um momento que está prestes a desaparecer na história.
“Tire a máscara no minuto que eu chegar em casa / Tudo seguro agora que estou sozinho”, ele inicia o verso. “E os números são altos, mas continuamos caindo / Porque não devemos viver sem ninguém por perto”, ele diz em outro momento. Também há um aceno para o caos político do ano passado: “Dizem que é uma fase, vai mudar se votarmos / E rezo para que mude, mas sei que não”. Construída a partir de batidas acústicas, chimbais de trap ricocheteando e um céu estrelado cheio de sons de teclado, “Spaceman” parece tão atordoada quanto um dia de 2020. Ao expressar suas frustrações, ele permite que o ouvinte se identifique como a figura homônima, e a metáfora inteligente ressoa. Tanto o público quanto Jonas estão mentalmente exaustos, dolorosamente cientes de que as interações online não substituem o contato pessoal. Embora suas palavras possam ser simples, elas capturam perfeitamente os sentimentos identificáveis de frustração, solidão e desejo de um retorno à normalidade. Mas “Spaceman” não é “Space Oddity” – David Bowie transformou um tema de solidão envolvendo um astronauta em um clássico atemporal. Mas apesar da mesma premissa promissora, “Spaceman” oferece uma mediocridade desconexa em que as letras competem com a música.
Trabalhando em estreita colaboração com Greg Kurstin e Mozella, Jonas resolveu focar em um pop sintético endividado com os sons mais suaves dos anos 80. Como estamos em 2021, as texturas envolvem batidas de trap, sintetizadores nebulosos e sons ambientais ondulantes, especialmente no início e no final do álbum. No entanto, é também um material onde o metal sintético pode interagir alegremente com o baixo estridente em músicas como “Delicious” e, não tão diferente, em “Deeper Love”, onde a melodia de “I Want to Know What Love Is” (Foreigner) é interpolada na produção. “Nervous” fecha o álbum misturando todos os estilos anteriores em um único lugar. Aqui, notaremos, portanto, influências óbvias dos anos 80 e 90 modernizadas com os mesmos sons cósmicos da faixa-título. Nick Jonas claramente sabe o que quer fazer. Mas é difícil ficar animado com “Spaceman”, apesar da produção e desempenho vocal. Há músicas aqui que poderiam passar por cortes profundos do The Weeknd ou da banda The 1975, mas sem os impulsos criativos e a atitude mordaz que complementam os mergulhos profundos de tais artistas. Para seu crédito, Jonas parece estar se divertindo com tudo isso. Em última análise, como tantas outras experiências pandêmicas, “Spaceman” é o tipo de diversão com a qual você se contenta quando suas opções são limitadas.
