“Paradigmas” é um bom álbum, mas seu mérito intelectual é inteiramente superficial.
La Femme é uma banda francesa de rock psicodélico fundada pelo guitarrista Sacha Got e o tecladista Marlon Magnée em 2010. Vários membros se juntaram mais tarde, incluindo Sam Lefevre, Noé Delmas e Lucas Nunez – outros membros incluem Clara Luciani, Jane Peynot e Marilou Chollet. Sua música é descrita como sintética e hipnótica; ela mistura elementos de coldwave, punk e yéyé, com influência musical de atos como Velvet Underground e Kraftwerk. Os roqueiros do La Femme nunca foram daqueles que seguem as regras típicas de composição. Sua música traz influência do indie rock ao jazz, da música eletrônica ao folk. Seus álbuns nunca são lineares e geralmente falham em seguir um enredo distinto. No entanto, apesar de sua abordagem pouco ortodoxa, sua criatividade sempre produz algo que vale a pena. Em seu terceiro álbum de estúdio, “Paradigmes”, a banda – ao lado de um grupo de colaboradores em constante mudança – criou um corpo de trabalho inesperado. Esse LP mostra La Femme em uma viagem sonora pela paisagem americana em faixas como “Nouvelle-Orléans” e “Cool Colorado”.
O último é um híbrido francês e inglês que destaca as liberdades exploratórias do Colorado. Enquanto isso, “Nouvelle-Orléans” presta homenagem ao jazz contemporâneo – e ainda tem belos arpejos de sintetizador acompanhando os vocais agudos. A facilidade com que eles encontram um núcleo melódico em “Nouvelle-Orléans” é verdadeiramente inspirador. A coesão sonora não é uma prioridade para o La Femme, e eles parecem deixar isso claro desde o início. Na metade do álbum, a banda apresenta sua faixa mais impressionante com “Lâcher de chevaux”. Traduzindo para “Liberação dos Cavalos”, essa canção predominantemente instrumental atrai influência direta das trilhas sonoras de filmes de faroeste dos anos 60. Os únicos vocais da música são entregues por meio de um conjunto assustador de ecos de ópera. Adicione alguns efeitos galopantes de uma corrida de cavalos, rachaduras de chicotes, tons eletrônicos e a música está pronta para ser apreciada. Mergulhando cada vez mais no mundo do electro-rock em “Disconnexion”, “Divine créature” e “Le jardin”, a banda continua explorando sua ampla abordagem de gênero e narração sonora.
A troca contínua do álbum entre vocalistas masculinos e femininos permite uma experiência auditiva única, e mantém o ouvinte cativado do início ao fim. A versatilidade da banda é inegável e garante um senso de identificação. Com cada faixa exalando uma ampla gama de diferentes sons, “Paradigmes” continua ficando longe de uma narrativa linear. “Disconnexion” começa com uma batida estável e enganosa e recursos de guitarra, então é interrompida por um banjo chocante. É uma colagem clara entre a música country e os recursos de uma trilha sonora de filmes de terror. Com seus vocais monótonos e uma enxurrada de histórias estranhas, “Disconnexion” te prepara para a próxima mudança de espírito. Os temas discutidos no álbum exploram o lado aventureiro da vida e as viradas inesperadas que vêm com isso. Os ouvintes não precisam entender a linguagem para saber que os sons diversos ao longo do repertório são representativos do mundo em que vivemos hoje. Este álbum pode ser geralmente descrito como psych-punk, embora La Femme seja conhecido por negligenciar uma definição estilística em cada trabalho.
A colagem de estilos cria uma rica diversidade em cada faixa, assim como a sensação de viajar através da música. Como mencionado, La Femme é conhecido por sua falta de enredo, e “Paradigmes” não é uma exceção. Com essa montagem de gêneros musicais, no entanto, uma rica textura é imbuída no álbum e cria a ilusão de uma história itinerante. “Paradigmes” tem metais pesados e psicodélicos, aludidos na capa do próprio álbum. De fato, cada peça é de alta energia e arrebatadora, uma verdadeira viagem sensorial. “La sang de mon prochain” apresenta uma guitarra suave e vocais femininos que cantam em francês. A coleção muda constantemente do francês para o inglês, embora a linguagem dos vocais não seja uma preocupação, já que as músicas falam por si. Acordes assustadores permanecem no fundo como um fantasma – eles aparecem muitas vezes ao longo do álbum, principalmente em faixas como “Pasadena” e “Lâcher de chevaux”. A aventura galáctica do “Paradigmes” é distinta e fascinante. Facilmente alguém vai se perder em seus temas galácticos e sairá do outro lado, tendo aprendido muito mais sobre os limites e fronteiras dos gêneros musicais, bem como o que acontece quando você os quebra.
Sem dúvida, “Paradigmes” é um álbum completo e visionário. Cada título é uma exploração de novos sons, de uma nova estética. Saímos disso como saímos de uma viagem ou de um sonho estranho. Era tudo real ou era outro paradigma, uma ilusão da verdade? La Femme nos impressiona mais uma vez pelo alto padrão e pela qualidade de suas produções. Os pioneiros da cena francesa continuam liderando o caminho e alcançando alturas inexploradas. Com o teatro se misturando ao pop dark de forma mais sutil, eles evoluem primeiro aqui, em vez de tentar mudar todo o pop de uma vez. Junto com grupos como Juniore e L’Imperatrice, Le Femme tem sido fundamental para o renascimento do indie rock e do electropop francês. Faixas de sua estreia esotérica, “Psycho Tropical Berlin” (2013), acabaram documentando as passarelas da moda de ponta e os shows mais badalados da Netflix, enquanto seu segundo álbum, “Mystère” (2016), era tão eclético que cimentou a atitude individualista da banda para retrabalhar os estereótipos francófilos. Com isso em mente, sua jornada particular continua em “Paradigmes”, uma coleção veneravelmente subversiva.
