Artistas como St. Vincent, Phoebe Bridgers e Josh Homme apimentam as canções de Paul McCartney em sua forma mais característica.
Em dezembro passado, Paul McCartney lançou “McCartney III”, um álbum discreto que ele gravou durante a quarentena como uma sequência de “McCartney” (1970) e “McCartney II” (1980). Dito isto, “McCartney III Imagined” é o seu 19º álbum de estúdio solo, descrito como um projeto de “reinterpretações, remixes e covers” de canções do “McCartney III” (2020). A versão de Dominic Fike de “The Kiss of Venus” foi lançada como primeiro single, assim como os remixes de Beck e EOB para “Find My Way” e “Slidin'” foram compartilhadas de forma subsequente, respectivamente. Artistas brilhantes de todos os gêneros e épocas imaginam uma das 11 faixas do álbum com seus próprios olhos. Não existem duas canções iguais, mas cada uma é o resultado de uma grande experimentação sonora. Os colaboradores podem ser divididos entre aqueles que permaneceram fiéis às canções originais e se limitaram a remendar as bordas, e aqueles que derrubaram todo o edifício e o reconstruíram do zero. As verdadeiras surpresas surgem quando McCartney olha para fora do rock and roll. Uma versão descontraída de “Deep Down”, do Blood Orange, pede ao ouvinte para considerar como os Beatles poderiam ter soado se tivessem o Frank Ocean como vocalista.
Enquanto isso, Anderson .Paak injeta uma despreocupação vertiginosa em “When Winter Comes”, que emerge banhada pelo sol. Em outro lugar, os convidados refazem McCartney à sua própria imagem. Damon Albarn, por exemplo, transforma “Long Tailed Winter Bird” em uma melodia tonta do Gorillaz. “McCartney III Imagined” é mais do que apenas um álbum de remixes. É uma reunião convincente de gerações, conforme um dos maiores compositores da história colabora com artistas que seguiram seus passos. A quarentena do COVID-19 deu a McCartney o cenário perfeito para reacender a série de álbuns autoproduzidos, auto realizados e autointitulados que há muito estavam adormecidos. Como a pandemia durou mais tempo do que qualquer um poderia ter imaginado, o lendário ex-Beatle decidiu deixar alguns dos maiores nomes da música remixar, reestruturar e retrabalhar as músicas do “McCartney III”. O resultado é um novo brilho no que já era o mais convencional de todos os álbuns autointitulados do Paul McCartney. Em determinados lugares, a estranheza que o músico frequentemente canaliza é filtrada pelas mentes distorcidas de seus colegas mais excêntricos.
Provavelmente, a maior reclamação que tenho sobre o “McCartney III Imagined” é que, na maioria das vezes, o artista convidado não suaviza as arestas das tendências experimentais do Paul McCartney. Mas a boa notícia é que o álbum reimaginado nunca perde aquela alegria central que continua sendo essencial. Com isso em mente, você pode dizer que todos os envolvidos estão se divertindo moldando o material do McCartney à sua própria imagem; e ele claramente aprecia a oportunidade de ver suas criações pelos olhos de outros artistas. É improvável que “McCartney III Imagined” encontre um lugar de destaque na discografia de alguém como o Paul McCartney, que viverá agora e para sempre como um artista singular. Mas um álbum retrabalhado facilmente digerível e dispensável se encaixa perfeitamente na história do ex-Beatle. É impossível falar sobre ele sem fazer referência aos Beatles, é verdade. No entanto, McCartney definitivamente trabalhou duro desde a separação em 1970 para criar um som exclusivamente seu. “McCartney III Imagined” é mais do que um projeto de remix, é uma reinterpretação. Aqui, as novas versões foram projetadas para criam um álbum totalmente novo. De fato, McCartney assumiu um grande risco aqui.
Poderia ter sido um desastre, ou pior, enfadonho. Mas é outra conquista em sua carreira contínua. Após 60 anos gravando música, McCartney ainda busca novos caminhos para expressar sua arte. Em uma atmosfera percussiva e groovy, os vocais misturados de Beck e McCartney cortam suavemente a instrumentação de “Find My Way” – o toque psicodélico injeta uma vibe moderna. Beck mantém a sensação rítmica da versão original, mas acrescenta alguma percussão adicional, além de sintetizadores escorregadios. Dominic Fike, por sua vez, tornou “The Kiss of Venus” quase irreconhecível. Ele adicionou elegantes linhas de guitarra elétrica, bateria rítmica e uma produção adicional que embala seus vocais. A melhor parte é como Fike constrói as camadas de instrumentação em cada verso. Então, quando o refrão chega, a música explode em seus ouvidos. No clássico estilo Khruangbin, o trio de Houston adicionou um ritmo inconfundível e um toque funk a nova versão de “Pretty Boys”. Sua instrumentação sutil ajudou a torná-la sonoramente ressonante. Os vocais parecem ecoar pela atmosfera de uma forma que me lembra o David Bowie.
Sob a direção criativa de Khruanbin, “Pretty Boys” parece um vinil velho que foi cavado do sótão de seus avós, mas ainda soa tão bom quanto no dia em que foi comprado. Quando St. Vincent assume o controle de “Women and Wives”, ela coloca os vocais do Paul McCartney no centro do palco. Da mesma forma, ela põe seus próprios vocais sob sintetizadores e percussões – Vincent certamente trouxe uma nova profundidade e significado para essa música. Blood Orange utiliza sua voz magistralmente como seu próprio instrumento no remix de “Deep Down”. Sua habilidade de colocar sua voz em camadas – gradualmente – com percussão e piano faz esta música parecer psicodélica em uma tradição pop. Originalmente tocada e escrita como uma canção de rock mais tradicional, “Seize the Day” ficou mais ameaçadora com a visão de Phoebe Bridgers. Seus vocais arejados e assustadores modelam perfeitamente a guitarra e as batidas. Ela cria uma sensação reconfortante para uma canção sobre valorizar os melhores momentos. Ed O’Brien do Radiohead pega a guitarra de “Slidin'” e adiciona uma bateria agressiva para rejuvenescer o som alternativo em algo mais tradicionalmente rock.
Ele dá à música uma sensação mais experimental, onde McCartney uma vez tocou de forma segura. “Long Tailed Winter Bird” recebeu um tratamento psicodélico e eletrônico de Damon Albarn, vocalista do Blur e Gorillaz. Guitarras são substituídas por sintetizadores discordantes e batidas ocas, fazendo a voz do Paul McCartney pulsar entre o instrumental e o ouvinte se sentir desorientado da melhor maneira possível. A versão de “Lavatory Lil”, de Josh Homme, é a coisa mais próxima do McCartney entre todas as reimaginações. Ainda assim, o vocalista do Queens of the Stone Age faz a canção parecer exclusivamente sua. Ele adicionou um toque de rock clássico ao remover a guitarra para que ele conduza a música. Isso deixa seus vocais para trás em sua própria maneira moderada, mas envolvente. Com uma forte linha de baixo, Homme criou uma sensação de suspense que manterá sua atenção por um tempo. Anderson .Paak deu a “When Winter Comes” uma sensação mais rítmica e narrativa. O cantor e rapper americano preencheu a canção com piano e bateria, além da própria voz reconfortante do Paul McCartney. Uma música anteriormente acústica, a nova instrumentação sutil a tornou mais voltada para o pop vintage – estranhamente, parece uma música da Carole King, rejuvenescida por eles.
“Deep Deep Feeling” se transformou em uma música club chill com a colaboração de RDN 3D. Uma batida sincopada se entrelaça com um sintetizador baixo e constante para criar o fundo uniforme perfeito para os vocais do Paul McCartney. Tudo é tão rigidamente enrolado sonoramente. Essas reinterpretações certamente se encaixam estilisticamente, mas é difícil saber quem é o público-alvo – é mais uma curiosidade do que uma necessidade para os fãs do ex-Beatle. Felizmente, McCartney celebra sua influência e sua vontade de permanecer aberto a novos sons. O álbum é, com certeza, uma celebração do ecletismo musical, o que mostra como um conceito intrigante pode realmente funcionar na prática. Poucos irão apreciar todas as faixas do LP, mas é a versatilidade e diversidade que realmente fazem de “McCartney III Imagined” o álbum que é. Essa reimpressão, no entanto, tem uma dupla tarefa – ilustra a contínua relevância criativa do Paul McCartney para artistas com um terço de sua idade, enquanto sublinha a habilidade artesanal que deu origem ao “McCartney III” (2020). Não é uma escuta essencial, talvez, mas vai fascinar e intrigar boa parte dos fãs. Ademais, é um álbum um tanto curioso: ajuda você a ver um artista reverenciado de um ângulo diferente. E você não pode dizer isso sobre o trabalho de muitos artistas de 78 anos de idade.
