Dessa vez, o Field Music não assumiu riscos; “Flat White Moon” é um álbum que muitas vezes joga com segurança.
Field Music assume o desafio de representar as emoções negativas de uma forma que não as dilua ou obscureça, mas que ainda possa elevá-las. O resultado é um registro generoso de ideias abundantes em muitos aspectos. Desde o padrão de bateria de “Orion from the Street” até os riffs piscantes de “In This City”, Field Music está claramente se divertindo aqui. O que não quer dizer que seu oitavo álbum de estúdio seja menos inteligente, incisivo e preciso do que qualquer um dos outros. Aparentemente, “Flat White Moon” tem como objetivo lidar com emoções mais difíceis de uma maneira edificante. A habilidade dos irmãos David e Peter Brewis em alternar entre diferentes gêneros, às vezes no meio de uma música, é um dado adquirido. Aqui, eles fazem o que fazem com uma graça dentada. A gravação do “Flat White Moon” começou antes da pandemia e depois mudou para suas casas. A escuridão desses tempos penetra, mas a habilidade do Field Music é fazer suas cabeças balançarem com seu art rock animado e alegre. E trabalhando solo ou coletivamente, os membros têm sido particularmente bons na criação de álbuns que abraçam comentários sociais.
Semelhante ao álbum anterior, “Making a New World” (2020), que explorou a Primeira Guerra Mundial, o novo álbum investiga o trauma social. Embora menos apavorante, a pandemia é, de fato, outro tipo de guerra com as ações militares surgindo em hospitais, redes sociais e nas primeiras páginas dos jornais. Da mesma forma que seu conterrâneo Prefab Sprout, Field Music apresenta uma interação inteligente de melífluosidade. Ainda assim, Field Music carrega a mensagem do britanismo, apesar da infinidade de referências no exterior. Dito isso, a banda mantém um charme próprio e permanece agradavelmente criativa, independentemente das circunstâncias. Há um tom sombrio que percorre o álbum, particularmente visto em músicas como “Out of the Frame” e “Not When You’re in Love” – o único vago vislumbre de esperança aparece na forma de “You Get Better”. A banda mantém seu som característico, mas parece um pouco mais despojado – um lado novo e diferente do Field Music. Em “Flat White Moon”, no entanto, eles entregam uma versão recém-compactada do seu som. Discutindo influências em seu podcast, eles revelam que seu jogo de palavras é influenciado por Joni Mitchell e Dire Straits.
Seu humor irônico muitas vezes é encoberto. É um álbum que pode ser tão harmonicamente conservador quanto o Field Music pode ser, mas isso paradoxalmente permite o caos. Inclinando-se mais para o desempenho do que a perfeição, “In This City” é um caso em questão. No entanto, isso é Field Music. Mesmo no seu estado mais reduzido, suas canções ainda estão lindamente emaranhadas. “No Pressure” é uma homenagem à “Under Pressure” (Queen & David Bowie); como a banda afirma, eles fazem peças de determinado gênero, apenas para falhar e criar outra coisa. Como isso em mente, tal LP reúne uma riqueza de influências, combinando habilmente o pop, funk e pós-punk com ecos dos Beatles, XTC e Todd Rundgren. Cada escuta traz uma maior apreciação de sua arte e do seu estilo vocal pouco convencional. De certa forma, a premissa é pouco revisada – o medo da cozinha de “No Pressure” lida com as consequências do que, para as figuras públicas, é agora um mundo de pós-responsabilidades. Ter a coragem de perguntar se as pessoas estão realmente bem – ou genuinamente querendo ouvir a resposta – é o tema de “When You Last Heard from Linda”, a incerteza emoldurada por um arranjo que lembra o XTC da era “English Settlement” (1982).
O álbum começa com os arpejos estridentes de “Orion from the Street” – uma composição sem refrão que evoca uma sensação sonolenta das manhãs de sábado e a superfície calma de um café em uma caneca. No geral, os primeiros 10 minutos do álbum dão uma percepção enganosa de algo mais pop e mais previsível do que seu antecessor. Caracterizado por paisagens rítmicas mais abertas do que as nuvens densas inspiradas no pós-punk de seus trabalhos anteriores, “Flat White Moon” faz uma varredura como um retiro para um território mais musicalmente conhecido, mas não parece uma diluição ou um emburrecimento. O novo single, “Do Me a Favour”, combina até mesmo uma melodia ao estilo dos Beatles, falsetes e tudo mais, com um simples ritmo de bateria. No entanto, “Flat White Moon” não causa uma mudança de paradigma. As tendências clássicas do art rock do Field Music estão presentes no ritmo de “Out of the Frame” e na batida acelerada e nas guitarras ásperas de “In This City”. A diferença fundamental é que agora eles também estão canalizando o avant-pop cerebral de bandas como Talk Talk – em “Not When You’re in Love”, na complicada “Meant to Be” e no riff insistente de “You Get Better”, por exemplo.
O “Plumb” (2012) foi um momento de definição para o Field Music, que lhes rendeu alguma exposição quando foi um dos pioneiros no Mercury Prize daquele ano. Mas é um modelo que os irmãos Brewis têm relutado em revisar desde então, não obstante algumas joias, como “Commontime” (2016), influenciado pelo Talking Heads, e o álbum do ano passado, “Making a New World” (2020). Consequentemente, “Flat White Moon” representa a maior mudança no som do Field Music em quase uma década, mas faz todo o sentido no contexto de sua carreira. Lançado menos de um ano após o citado “Making a New World” (2020), “Flat White Moon” está repleto de paisagens sonoras funky, trazidas por sintetizadores giratórios e linhas de base perfurantes. É a definição perfeita do motivo pelo qual Field Music, ao longo dos anos, tem sido aplaudido por suas criações dentro do indie rock britânico. Aqui, embora às vezes indireto, o conceito de direção parece ser a vida dos Brewis. Não há dúvida de que há tristeza neste álbum e muitas evidências de perda e pesar, culpa e isolamento, mas sempre há um contraponto lírico voluntário – um aceno para a autoconsciência aqui, uma reflexão triste ali.
