Em sua essência, “Rare, Forever” é o trabalho de um artista que aprendeu a destilar suas influências com uma visão coerente e singular.
Leon Vynehall retorna com o novo álbum “Rare, Forever” – a continuação do seu aclamado LP de estreia. Ele colaborou com Eric Timothy Carlson e Aaron Anderson (ambos indicados ao Grammy por seu trabalho com Bon Iver) na arte e nas imagens do “Rare, Forever”. É um álbum áspero e austero, muitas vezes priorizando uma atmosfera urbana. Tendo construído seu nome com o deep house em “Music for the Uninvited” (2014), Vynehall encontrou-se forjando um estilo repleto de sons orquestrais ornamentados e intriga literária que tem levado cada vez mais o deep house ao estilhaçamento. Com sua sede insaciável por expressão, fica claro que ele sempre esteve em rota de colisão com o gênero, e é exatamente isso que acontece aqui. Mais do que os lançamentos anteriores, “Rare, Forever” soa fragmentado, com batidas ricocheteando e se infiltrando como sussurros psicóticos e inquietantes. Aqui, ele mostra todas as cordas do seu arco – criando música sem qualquer fronteiras ou limites. “Rare, Forever” é a junção de tudo o que ele fez até agora, permanecendo genuinamente progressivo assim como o “Nothing Is Still” (2018).
O álbum vê Vynehall pela primeira vez investigando quem ele é como pessoa e artista, em vez de olhar para o passado para descobrir o que e quem o moldou. Sua música navega habilmente em uma linha tênue entre uma experiência relaxante e caseira e ritmos dançantes que funcionam bem para qualquer DJ. A abertura, “Ecce! Ego!”, que se traduz literalmente do latim para “Veja! Eu!”, fornece um trabalho de sintetizador cósmico que lembra o antigo Com Truise. “Mothra” é onde o intrincado trabalho de bateria entra em cena. Depois de uma melodia mais suave, com o sax alto de “Alichea Vella Amor”, é hora de dançar novamente com “Snakeskin ∞ Has-Been” naquela que é uma de suas músicas mais animadas até hoje, usando um baixo opressor que voa pelos alto-falantes. Dito isto, o álbum encontra um equilíbrio entre a pista de dança e as faixas de ambiente mais lentas, que ajudam a configurá-lo. “An Exhale” é lenta, crescente e se desenvolve como uma longa expiração depois de atingir o pico de uma grande montanha com sintetizadores desbotados, que fluem para a divertida e extremamente dançante “Dumbo” que se destaca por si só. “An Exhale” pode ser a composição eletrônica mais linda e incrível de sua carreira.
Uma batida de UK garage trêmula e filtrante forma a espinha dorsal da música, enquanto estrias abrasadoras de um sintetizador rasgam sua estrutura etérea como uma sirene. Duas vezes seguidas, a música cresce até que o ritmo dance seja totalmente dominado por uma luz branca ofuscante – uma coluna infinita de tons e cores que ameaça explodir seus fones de ouvido. É o tipo de música que realmente merece uma descrição tão pretensiosa quanto a que você acabou de ler. “Farewell! Magnus Gabbro” é uma mistura sombria de noise, ambiente e neoclássico que traz você de volta ao chão. O álbum eventualmente chega à sua conclusão calmante com “All I See Is You, Velvet Brown”, que traz de volta o saxofone suave e arrulhando de “Alichea Vella Amor”. Vynehall criou outro mundo fascinante para o ouvinte mergulhar em “Rare, Forever”. Há um equilíbrio incrível por toda parte, ao mesmo tempo em que ele explora o house e a música ambiente. Pequenos temas surgem aqui e ali para amarrar tudo no formato de um álbum. Embora Leon Vynehall possa ter começado como um DJ de dance music, ele sempre foi um contador de histórias.
Se “Nothing Is Still” (2018) pareceu uma virada completa para ele – cheio de cordas arrebatadoras que derrubaram a diferença entre a música eletrônica, experimental, ambiente e neoclássica -, então “Rare, Forever” fica mais do que feliz em conectar os pontos entre Vynehall, o produtor de música dance e Vynehall, o compositor artístico. “Rare, Forever” parece um somatório e uma síntese de todo o trabalho do Leon Vynehall até agora; paisagens sintéticas borbulhantes combinam com a beleza orquestral, assim como as passagens de jazz esfumaçadas se fundem com as batidas clubby no mundo impecavelmente construído e projetado por ele. Deixando alguns temas de lado, “Rare, Forever” pode não ter a estrutura conceitual rigorosa do “Music for the Uninvited” (2014), mas não é menos transportadora. Aqui, a música em si é a história: um produtor e compositor no auge de sua carreira, livre de quaisquer restrições, mostrando-nos exatamente o que ele pode fazer. Ele joga todas as suas ideias na parede e molda-as através de uma declaração coesa por pura força de vontade e talento. Suas canções parecem organismos vivos, respirando, quase autoconscientes, constantemente se transformando e mudando de forma.
Sem longas suítes, sem enchimentos, sem narrativas enfadonhas, sem colaborações excessivas. É claro que é um rótulo fraudulento, porque para padrões mais livres, “Rare, Forever” é o seu quarto projeto com duração de um álbum. Com “Music for the Uninvited” (2014) e “Rojus (Designed to Dance)” (2016), o nativo de Londres se posicionou entre o UK garage e o deep house, apenas para mudar completamente sua própria leitura com a mudança para a gravadora Ninja Tune. Por falar em mudança, Leon Vynehall agora mora em Los Angeles, fez 30 anos e está taciturno. O fragmentarismo, já aludido em “Nothing Is Still” (2018) e sublinhado com os pontapés do DJ, em todo o caso não o prejudicou. Isso se deve principalmente ao fato de que “Rare, Forever” estilisticamente reúne tudo o que vem à mente. Com a última faixa, “All I See Is You, Velvet Brown”, fica ainda mais evidente: Vynehall prepara o palco para uma nova persona. Até agora, ele já trabalhou através dos estágios do passado, da autodescoberta e de sua auto percepção musical. O próximo passo, portanto, seria apenas lógico. Então, vamos fazer uma breve previsão: o próximo álbum com certeza será completamente diferente.
